北京晚報：復興港片從重口味開始？

第七屆亞洲電影大獎上周落幕，最佳影片歸屬內地導演婁燁的《浮城謎事》，影帝影后則被菲律賓影人奪走，唯一屬於香港電影人的隻剩下獲得“最佳服裝造型設計”的《聽風者》。作為評委會主席，劉德華對港片在獎項上的失利如此解釋：“一部電影需要的時間都不一樣，可能今年香港電影在制作上就集中在一些喜劇和動作片上，所以比較吃虧。”但他的回答也從一個側面說明，港片在類型上越走越窄，娛樂多過思考。

無獨有偶。第32屆香港電影金像獎將於4月21日頒獎。但翻開提名名單，媒體幾乎眾口一詞地“慘不忍睹”來形容。以12項提名領跑的《寒戰》和《消失的子彈》雖然口碑不錯，但與往年的最佳仍有差距，而《低俗喜劇》、《車手》、《逆戰》等獲提名的影片則反響平平。金像獎主席陳嘉上則把原因歸結為趕上了“小年”，由於周星馳、王家衛、陳可辛、杜琪峰、許鞍華、徐克等今年都有作品，所以明年才是香港電影的“大年”。香港電影這麼多年來還是圍繞著這幾位大導打轉，銀幕上也永遠靠梁朝偉、劉青雲挑大梁，這樣嚴重的斷代更讓人不得不替港片憂心。

“港片沒落了”、“香港電影已經跌至谷底”……類似的論調在本屆香港電影節上再次升溫。

其實比我們更著急的是香港電影人。於是，在本屆香港國際影視展上，“本土制作”成了最熱門的潮流。英皇電影與衛視電影台合作，邀杜汶澤三年內監制五部電影，專拍純正港片，聲稱要完全放棄內地市場﹔安樂影業則推出改編李碧華鬼魅系列之《迷離夜》、《奇幻夜》兩部電影作品，喊出“振興港產片，殺出陰司路”的口號﹔情色片更是風生水起，《一路向西》出了續集《一路向西2：泰西》，《肉蒲團2》打出4D旗號，彭浩翔繼《低俗喜劇》后再推《飛虎出征》。一時間，“重口味”成了港片的代名詞。

前幾年，最受香港影人關注的是“合拍片”。然而，當一大批香港導演蜂擁北上之后，換來的不是功成名就，而是影迷們深深的失望，甚至有媒體痛斥香港電影的“七宗罪”。另一方面，香港影人也很憋屈，為了迎合內地口味，不得不犧牲港味或生硬地加入他們本不熟悉的內地元素。所以，現在他們選擇放棄內地市場，重振港片輝煌，聽起來真是既有志氣又有豪情。

然而，選擇“合拍”抑或堅守“本土”，這真的是一道非此即彼的選擇題麼？確實，情色、暴力、鬼片這樣的類型肯定無法通過內地的審查制度，但所謂“本土”，就非要如此“重口味”不可麼？盡管“香港電影的核心價值”目前仍無定論，但答案肯定不是“低俗”二字可以概括。況且，合拍並不等於要放棄港味，去年的《桃姐》，今年的《西游》，不恰恰是成功的范例麼？

其實，人們念念不忘的所謂“港味”，並非那些香艷的鏡頭或是古惑仔的刀光，而是在那個娛樂匱乏的年代，一盤盤港片錄像帶為我們打開的五光十色的影像世界。想要復興港片，也絕不是簡單走走復古風，重拾那些已死的類型，而更應放眼新時代，在延續港式美學的基礎上尋找突破和創新。

憑借《泰囧》獲得2012年最高票房亞洲電影大獎的徐崢說：“作為電影創作者，他個人的風格堅守是很有必要的，但是電影作為一種可以傳播的藝術，更高的境界應該是放之四海而皆受歡迎。”對於港片來說，合拍也好，本土也罷，都是形式，既無須為了合拍而合拍，更不應為了抵制合拍而沉迷於“重口味”。如果港片真的照此潮流一路“本土”下去，隻怕日后金像獎的片單會更加難看。（李俐）