湖南紅網：不為歌王，隻為証明我是歌手

“zhi哥”倆——羽泉組合收獲歌王，一場音樂饕餮盛宴隨之落幕。對於這樣的結果，可謂是幾家歡喜幾家愁，或意料之中或瞠目結舌，但不管滿意與否，應該都有一個共識——尊重在這裡有了溫度。觀眾被尊重，舞台被尊重，音樂被尊重……

在這個夢想的舞台上，音樂精神感染著每一個人。從選手的身上，我們看到了真誠，看到了音樂的力量。從節目本身來看，中國歌者的形象就此站起。

湖南衛視《我是歌手》的節目原創自韓國，引進國內后，經過多重包裝，給國內勃發的草根音樂選秀節目帶來了一股嶄新力量。節目的每一位選手都是功成名就的歌星，他們本身不需要炒作，更沒有必要為一檔選拔類節目讓別人評判，但是，為了心中的音樂夢想，出於對舞台的尊重，他們帶著純粹的歌聲來到這裡，尋覓知音。

總決賽之夜，7位唱將經過多輪?殺，享受著音樂，享受著音樂帶給普羅大眾的感動。他們本身代表了中國音樂界的老中青三代，風格多樣，選唱歌曲也是融貫中西，盡顯音樂的無國界，夢想的零距離。他們隻為追求純粹的音樂而來，為証明歌手兩個字而來，整個節目進程中，我們看到了羽泉的“大合唱”，看到了不浮夸的林志炫唱“浮夸”，無疑，他們在用自己的聲音踐行著個人的音樂理念。

慶幸，他們的聲音被一群懂音樂，愛好音樂的人所欣賞，互動。節目的現場觀眾擔負著最終評審的角色，他們的投票沒有暗箱操作，無死角，只是憑借對歌手的真誠程度，音樂質量進行評判。另一方面，湖南衛視這個平台，也讓許多歌手在証明自己之余，得到了最大程度的聲名釋放，同時段收視率第一，歌手身價飆升雖然都是花邊新聞，但節目的好評還是讓電視台和歌手收獲了雙贏，這也符合大眾傳播的規律。

不過，在一片掌聲的背后，一些質疑的聲音也應該被打撈。總決賽上選手幫唱嘉賓的喧賓奪主，音效設備的不給力，現場觀眾的夸張表情、自我陶醉，都讓我們重新審視這檔節目。有人說，這個節目換湯不換藥，隻不過是借助明星炒作話題，由以前的評判草根兒，轉而評判歌手，沒什麼大不了。

這讓我想到一個久遠的故事，孔門重音樂之教化，仁講道德，樂講藝術，道德盡善，藝術盡美，盡善盡美的修為是儒家追求的境界。而要達到這種境界，儒家講究音樂的教化作用，講求用音樂感化內心，而主動遵從禮。通過這種方式來達到修身的作用。人們遵從禮的強迫感不斷降低，從而心境開闊融通。與此同時，這也不得不說是儒家與法家劃清界限的有力法寶。雖殊途同歸，踐行的情緒、情感卻天壤之別。

《我是歌手》又何嘗不是這樣，這種權威與草根兒身份的對調，確實是換了藥罐子，但這藥罐子看起來不錯，用起來實在，能夠讓藥保持純粹不變質，這至少也說明藥罐子起到了它該有的功效。既然藥罐子不錯，藥也不錯，那麼，我們不妨用一種包容的心態看待這個節目形式，更應該反思節目招致質疑的深層次原因。

縱然瑕不掩瑜，但質疑無疑是因為喜愛，是對節目進步的渴望，所以，如何完善節目的制作過程，讓歌手的音樂、節目的形態得到最自然的展現，都考驗著湖南衛視的能力。另一方面，既然國內有著如此龐大的音樂受眾，如此真誠的歌手群體，為什麼國內成功的音樂節目都引自國外？異地節目國內開花，縱然一時鮮艷，終究是無根之木，無源之水，難以持久。這就對廣大的音樂節目制作人提出了考驗，如何創新思維，創作立足國內的節目形態，避免節目同質化是擺在案頭的難題之一。

當我們依舊沉浸在音樂盛宴的余歡之中時，我們的歌手再次整裝待發，我們的對手又投入了新的節目形態研究，我們的大眾依舊痴迷著純粹的音樂，而我們的電視台，制作人可能還在收視率“紅利”中歡慶。我們感謝歌者的精彩，感謝夢想的偉大，但是不應該在一次盛宴中迷失。（庄濱濱）