湖南红网：不为歌王，只为证明我是歌手

“zhi哥”俩——羽泉组合收获歌王，一场音乐饕餮盛宴随之落幕。对于这样的结果，可谓是几家欢喜几家愁，或意料之中或瞠目结舌，但不管满意与否，应该都有一个共识——尊重在这里有了温度。观众被尊重，舞台被尊重，音乐被尊重……

在这个梦想的舞台上，音乐精神感染着每一个人。从选手的身上，我们看到了真诚，看到了音乐的力量。从节目本身来看，中国歌者的形象就此站起。

湖南卫视《我是歌手》的节目原创自韩国，引进国内后，经过多重包装，给国内勃发的草根音乐选秀节目带来了一股崭新力量。节目的每一位选手都是功成名就的歌星，他们本身不需要炒作，更没有必要为一档选拔类节目让别人评判，但是，为了心中的音乐梦想，出于对舞台的尊重，他们带着纯粹的歌声来到这里，寻觅知音。

总决赛之夜，7位唱将经过多轮厮杀，享受着音乐，享受着音乐带给普罗大众的感动。他们本身代表了中国音乐界的老中青三代，风格多样，选唱歌曲也是融贯中西，尽显音乐的无国界，梦想的零距离。他们只为追求纯粹的音乐而来，为证明歌手两个字而来，整个节目进程中，我们看到了羽泉的“大合唱”，看到了不浮夸的林志炫唱“浮夸”，无疑，他们在用自己的声音践行着个人的音乐理念。

庆幸，他们的声音被一群懂音乐，爱好音乐的人所欣赏，互动。节目的现场观众担负着最终评审的角色，他们的投票没有暗箱操作，无死角，只是凭借对歌手的真诚程度，音乐质量进行评判。另一方面，湖南卫视这个平台，也让许多歌手在证明自己之余，得到了最大程度的声名释放，同时段收视率第一，歌手身价飙升虽然都是花边新闻，但节目的好评还是让电视台和歌手收获了双赢，这也符合大众传播的规律。

不过，在一片掌声的背后，一些质疑的声音也应该被打捞。总决赛上选手帮唱嘉宾的喧宾夺主，音效设备的不给力，现场观众的夸张表情、自我陶醉，都让我们重新审视这档节目。有人说，这个节目换汤不换药，只不过是借助明星炒作话题，由以前的评判草根儿，转而评判歌手，没什么大不了。

这让我想到一个久远的故事，孔门重音乐之教化，仁讲道德，乐讲艺术，道德尽善，艺术尽美，尽善尽美的修为是儒家追求的境界。而要达到这种境界，儒家讲究音乐的教化作用，讲求用音乐感化内心，而主动遵从礼。通过这种方式来达到修身的作用。人们遵从礼的强迫感不断降低，从而心境开阔融通。与此同时，这也不得不说是儒家与法家划清界限的有力法宝。虽殊途同归，践行的情绪、情感却天壤之别。

《我是歌手》又何尝不是这样，这种权威与草根儿身份的对调，确实是换了药罐子，但这药罐子看起来不错，用起来实在，能够让药保持纯粹不变质，这至少也说明药罐子起到了它该有的功效。既然药罐子不错，药也不错，那么，我们不妨用一种包容的心态看待这个节目形式，更应该反思节目招致质疑的深层次原因。

纵然瑕不掩瑜，但质疑无疑是因为喜爱，是对节目进步的渴望，所以，如何完善节目的制作过程，让歌手的音乐、节目的形态得到最自然的展现，都考验着湖南卫视的能力。另一方面，既然国内有着如此庞大的音乐受众，如此真诚的歌手群体，为什么国内成功的音乐节目都引自国外？异地节目国内开花，纵然一时鲜艳，终究是无根之木，无源之水，难以持久。这就对广大的音乐节目制作人提出了考验，如何创新思维，创作立足国内的节目形态，避免节目同质化是摆在案头的难题之一。

当我们依旧沉浸在音乐盛宴的余欢之中时，我们的歌手再次整装待发，我们的对手又投入了新的节目形态研究，我们的大众依旧痴迷着纯粹的音乐，而我们的电视台，制作人可能还在收视率“红利”中欢庆。我们感谢歌者的精彩，感谢梦想的伟大，但是不应该在一次盛宴中迷失。（庄滨滨）