张艺谋谈《归来》：文革题材可以反复拍下去【3】

电影节喜欢那种“偏、冷、怪”的类型，我其实也不需要再用电影节得奖来证明自己了。

凤凰娱乐：《归来》没有进入竞赛单元，有没有感到有些遗憾？

张艺谋：我觉得进入不了竞赛单元或者不进竞赛单元是我猜到的，为什么呢？是因为这个电影用了一种叫通俗剧的方式去拍，底下是沉重的一个历史反思和一种沉淀。我觉得这个电影能读解它全部内涵的是中国观众，老外看没有我们想得那么多，他对我们的文化和历史渊源不太了解。所以他基本上看的是第一层面的东西，这个故事不一定、是电影节喜欢的那种“偏、冷、怪”类型。

所以，我当时拍的时候就觉得用这样一种方法的时候，其实已经不是他们参赛片的类型了，这个我很了解。我倒不是想着要去参赛得奖，不是的，这个电影说心里话是为中国观众拍的一部电影，已经跟我当年的感觉不同了，我也不需要再用电影节得奖来 证明自己了。但是我也很诚心地说，有时候又替演员有点遗憾，因为从演员的表演实力和表现呈现度上看，完全又具备在任何一个大电影节得奖的实力。

关于大片时代：中国电影还有十年黄金期

凤凰娱乐：在30多年的从业时间里，你经历了中国电影从计划经济时代到市场经济的巨大转变。如果以十年为一个代际的话，是否可以这样划分：从《红高粱》到2000年左右，“第五代”的代表作时期，从《英雄》开始到《金陵十三钗》应该算是以中国式大片为主的时代。眼下的《归来》能算是你要开启的一个新时代吗？

张艺谋：经常会听到这样的划分，我倒觉得大家的划分很有意思，也有一定的道理。我自个儿跟自个儿从来不划分，就是我说的，我拍很多东西都是随机的，大家有时候都不信，很惊讶，说：“你还没有一筐的东西归你找啊？你还在这儿很随机？”其实创作很随机。

大家这么划分有道理，但是让我自己看，确实经过前面两个时期，一个是“第五代”的那种人文时期，八十年代开始都是谈人文的，谈艺术的，不怎么谈票房，基本上没有那个概念，电影作为统购统销的产品，所以不存在这个问题。我们那时候印象很深，你的电影只要被中影公司买了，中影公司就给你70万，人家是好坏都是70万。这就是一个国家标准，所以那时候大家都不会谈票房，像当年谢晋的电影，包括《红高粱》都卖得很高，也不见得发了什么财，而且都在电影厂里，我们那时候拍《红高粱》一天的补助是一块八吧，都已经很兴奋了。

后来就进入大片时代，实际上也不是谁创造的，我自己来看，都不要高看个人的能力，它是到了那个时期了，中国电影的市场发展到了一个蓬勃的商业时期了。直到现在，这个时期让我看，我认为从现在开始往后还有十年的黄金期，这十年当中中国的电影市场会成为全世界第一，而且还会发生很多关键的转变，还不知道好莱坞会采取什么样的方式切这块“蛋糕”。另外，中国保护民族电影的政策，是否还要在世界的压力下进行调整？比例的调整，配额的调整，就像韩国一样，要跟世界接轨。

对每个人来说，都是时代带动我们去创作，去思考，去寻找自己的定位，我们完全没有能力说“开创一个时代”，那是不可能的。所以，正好我就赶上这个时期，拍了一些大片，倒不是真的想引领一个时代，我也从来没有把自己自封为“一个时代的领军”。

还有一个，我自己也不想把自己定型，我都是喜欢“两条腿”走路。从现在开始，我说未来还有十年的黄金期，其实对我来说这十年也很重要，我还是希望“两条腿”走路。一方面像《归来》这种有情怀的电影，也是我自己的成长经历，如果有机会，有这样的好故事，我还是想拍这种所谓的“文艺片”。但是还有“一条腿”，就是说拍年轻人喜欢的那种所谓的“娱乐片”。在中国电影的类型上，这两类都是很重要的，不能厚此薄彼，不同的类型是不同的评价。未来十年，其实中国这两类电影都要强，才能守住这个市场不被别人把蛋糕分过去。如果我们的娱乐片没有拍好，拍得不够，那你迅速就垮了，市场被好莱坞大片全部占领之后，恐怕连艺术片也就挤压得没有了，基本上那就完了。所以，我觉得从这个角度来说，从我个人爱好、性格到大的事业上的看法，我都是希望锻炼自己的“两条腿”。

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