重塑黄飞鸿，也不必模仿蝙蝠侠吧

“英雄有梦”的黄飞鸿完全颠覆了徐克-李连杰塑造的黄飞鸿银幕形象，这一点被诟病最多，几乎所有的批评声音都是以后者为参照系的。当然，每一个观众都有心目中的黄飞鸿，你愿意以什么标准来评价，都是天赋人权。不过我觉得，这恰恰是这版黄飞鸿最可宝贵之处。

如果仍然按照徐-李版黄飞鸿的路数来拍，第一怎么拍也拍不赢前辈，第二就算能成功复刻一版，也没啥意义，说破天去也就是碗皇帝炒饭——还是隔夜的。有数据显示，黄飞鸿是电影史上被搬上银幕次数最多的形象，早在1949年就有了《黄飞鸿正传》登上大银幕，而徐-李的创造也是建立在上世纪90年代香港电影黄金时代的基础之上，以致成了经典。不过黄飞鸿本来就是百变星君，徐-李也只是万紫千红中之一朵，小平同志说：“允许看，但要坚决地试！”对待创新，这是我们应有的态度，就此而言，《黄飞鸿之英雄有梦》的探索尝试值得肯定。

从基本的人物设定来看，中医世家、清末广东、武林高手这些基本元素和时空背景都在，虽说“无影脚”换成了“无影拳”，十三姨变成了井柏然，但塑造一个中医出身的武侠英雄仍然是本片的落脚点；而童年遭难，被高人收留后习得武功的桥段，也是武侠小说里极常见的。

整部《黄飞鸿之英雄有梦》讲述了“阿飞”（片中黄飞鸿昵称）卧底黑帮打黑除恶的故事，其实香港导演的基本套路就是黑帮片，而且徐-李打造的第一部《黄飞鸿》也是打击贩卖人口的黑恶集团的故事，就算以之为参照，“英雄有梦”也不算僭越。公允地说，这部《黄飞鸿》的制作精良，那么多夜戏，打得凶悍，特效也不难看，片中重现了清末广州黄埔码头的景象，美术到位，青冷的影像色调也与影片意涵相得益彰。

当然影片也有一些问题，某些情节处理简单粗暴（复仇的敌酋儿子、养育小“阿飞”的俗家和尚都交代得不够清楚），数次出现的枭首、割喉画面也不无血腥，使得整体故事走向比较压抑，全片呈现出深沉的“暗黑”风格，“邪典”杀戮的特质浓烈，这些都与国内主流观众的接受趣味有些隔阂。要说最可惜的还是饰演“大牙苏”的王祖蓝戏份太少了，这个喜感角色每次出现都令观众欣喜不已——显然这样一个人物会使得全片节奏舒缓许多，也让观众更加喜闻乐见。

有人说，这版跟黄飞鸿没啥关系——啥叫有关系？这本就是虚构电影（跟真实的黄飞鸿已经相隔甚远）。总的来看，“有英雄梦”的《黄飞鸿》暗黑系感觉明显，从《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲等片里偷师很多，最后阿飞站在楼顶俯瞰码头，几乎就是布鲁斯·韦恩巡视哥谭的翻版，而且看英文片名，也就是“传奇崛起”的意思——看编导的思路，应该是想重启一个“黄飞鸿”系列，类似于“黑暗骑士”三部曲一样，先搞一个“黑暗中医崛起”，然后再是“黑暗中医三部曲”乃至“N部曲”吧。

最后，突然想起吴宇森《赤壁》遭受的批评，当时也是不少人说跟他们心中的“三国”形象不一样，此言差矣，你们怎么对创新这么不宽容呢？

(责编：王书央)