编者按：跨界艺术家杨珊新书《生命的功课——杨珊摄影诗集》由中国言实出版社出版。该书自九月中旬全国上市以来，网友热评如潮。这一篇书评来自豆瓣，比较详尽，宣导正能量，特转载以飧读者。
古人说＂诗言志＂，＂诗为心声＂，又说＂读其诗，不知其为人，可乎＂，这些观点无论对古诗词还是对现代诗都是适用的。诗总要表达作者的思想感情，情怀态度，感悟志向的，我就从这些角度出发慢慢品读了《生命的功课——杨珊摄影诗集》的这些作品，也打算从这些角度来写点读后的感悟。
一开始我是打算“慢慢看看”，没想到在这＂慢慢看看＂的品读中，让我读出了兴味，也重新点燃了我对现代诗的热情。
一如杨珊在《创作小记》中所说，由于疫情的影响，她开始转而居家种植花草，也有更多时间观察它们的细微之美。的确，在这部诗集中描写花草的篇幅占了很大的比例。由于疫情而居家种花养草的人固然不少，但多数人不过是为了打发时间，排遣心情而已。我从杨珊的诗中却读出了温度，她对花草是真的爱，她确实在种植花草中“种出了乾坤＂。
在《无根的葫芦藤》中，通篇给我的感觉是她在畅开心扉和花倾诉，我把它称为花语，用花听得懂的语言与花对话。葫芦藤虽然无根，然而未必无心，它如果听得懂这些饱含深情的倾诉的话，也一定会感动落泪的。在一如既往的望着中，在最后一次的等待中，在最后一次的目送中，在冀求“于土壤里续写前缘＂的祝祷中，这样的草木情深，葫芦藤会无动于衷吗？会忍心拒绝这样的希求吗？这首诗总让我有点红楼里的《芙蓉女儿诔》的感觉，不知杨珊有同感否？
在《致风儿的葫芦苗》中，杨珊是显得过于谦卑了，她把葫芦苗视为最好的画家，而她自己呢，则甘愿挑灯，研墨，为葫芦苗做一名书童。这是人与花草的关系吗？这分明是亦师亦友的关系啊。孔子不也曾对子贡说过＂使尔多财，吾为尔宰”吗？愿意做子贡的管家，为子贡管理财产。
在《白牡丹与白兔子》中，杨珊又用文字为读者演绎了一幕＂兔死牡丹悲＂的悲剧。牡丹与‘我’因共同触摸过一只白兔而心灵相通，同感，同悲。‘我’与牡丹在一个平等的地位上交融彼此，可谓知音。
在《栀子花之殇》中，她为花的凋零而惆怅，却又为干枯的花朵设想了一条好的归宿，让它在水中复活。
在《冰凌花》中，面对一碰就就碎的、带走美与哀愁的冰零花一一一虽然它不是真花，杨珊仍为它设想好了归宿：深埋于我心之矿脉。
而在《野草的冬天》中，杨珊自己又化身为温度，携春天的小手，为唤醒那被冰雪封冻的野草而起舞。
既使是蔬菜，在她眼里也一样如名花般绽放，而不只是食物。
如果说她对花草的这些爱是发自内心的映射的话，那么，她对于花草的生存境遇和整体命运的关注，则又显示出悲悯与仗义的情怀。
在《没有人知道的狂欢》中，她如实描写了红蓼的境遇，记录了红蓼的抗争，为它们的生存环境而忧虑，也怜爱它们的倔强。虽然这其中的感情在文字表面并没有写出来，但透过文字，仍然能让人真切感受到的。
在《洋姜花》中，洋姜花实在是太惨了，不仅被铲平了生存的热土，而且遭到斩草除根的族灭，尸横遍野，一片狼藉。这简是一场可怕的战争过后的景象。做这事的人，非常神似火烧圆明园的小偷与强盗。而留给杨珊的只有无助与无奈。 终于，她在内心深处发出了呐喊，为花草。
在《牵牛花怒放的夏天》中，她坦言听到了鲁迅的“呐喊”，但我却听到了她的呐喊：救救花草！
她对花草的爱却没有止步于呐喊，而是付诸于行动：经她亲手救助的丁香花，竟然在晚秋绽放芬芳。
有时，花草又承载了她的某种精神寄托。《我的迎客松》正是如此，迎客松在这里成了作者灵魂出走与回归的依止。《铁网珊瑚》与其说是写珊瑚，毋宁说是写自己，自己对自己的期望与观照。《玉麒麟》则是自己精神家园的守护神。
但花草却没有占据她爱心的全部，另一部分，她分享给了小动物。在《刺猬之死》中，她为刺猬一家三口的不幸遭遇而哀惋，亲手将它们瘗葬，并献上最后的挽歌。
在《那只鸭子》中，她面对主人端上来的一锅鸭肉，脑海里却总忘不了那只可怜的鸭子望着她的眼神。
她为林地里消失了的羊群而惋惜，为流浪猫失去蔽身地而难过，她救助鸽子，自己也养狗。
在《写给小枣》中，与她朝夕相伴、形影不离的小枣不也是她从收容所抱回来养大的吗。一开始是只丑小鸭，现在已蜕变为漂亮的小公主了。
我起初以为她救助这些花草与小动物是出于爱的本能，读了她的《救助是一种修行》才明白，原来她已把救助升华到修行的高度，成为她探索真善美的一把钥匙，在这个过程中，她在“我”与“大我”之间自由翱翔切换，人生境界更具新的高度。某种意义上，这确是种功课，她对生命所做的功课。
不过我还想探究她的爱心的源泉，在《海棠花》，《母亲的菊花》，《父亲的叮嘱》等诗中，我找到了答案。这答案就是亲情，对父母的爱、对亲人的爱。这种爱“爱屋及乌”，睹物思人，睹人思物，把对人的爱与对花的爱融为了一体。这种爱推而广之，化及草木，施及鸽犬，赖及万方。
她习练太极拳，说太极拳是首诗，是团真火，其实，她在太极拳中悟到了人生的哲理，却又可意会不可言传，只能以抽象的比喻诉诸一二。
她感悟到量子是到种穿越前世今生的生物，不生不死，不垢不净，不增不减，这不正是心经里所说的自性吗？只是一纠缠，眼耳鼻舌身意，色声香味触法就幻化出实相来，而其实仍是空相。六根被六尘所蒙蔽，但量子却是不垢不净，不增不减的。
在《临界点》中，她寻找冬至时一阳复生的临界点，不正表现了对庄子所说的“独与天地精神相往来的”求索吗？
她在《人间那点事》中用十八个字就概括了人世间那么复杂的社会关系，语言可谓有着哲学家式的犀利与简短。这表明她是一个清醒者。
她在《码头》中把自己定位为停靠自己帆的码头，彰显了她自身的独立自由的气质，而《自由》正是被她放在本书第一篇的宣言。
她虽然对自己有所定位，但又在《找个角度俯瞰自己》中主张从不同的角度俯瞰自己。这不是矛盾，而是立场与角度的统一。
她把白云写出了棉花糖的味道，连我也不禁想把那白云扯下一块来，尝尝味道。
《左窗》中，她把太阳写成了一个调皮捣蛋鬼，但我们陪它玩的代价却是付出年复一年的光阴。
她的《站在西瓜之上》虽然是从一只雏鸟的角度来描写的，但竟勾起了我儿时在瓜田里的回忆，而且到现在也并无违和，某位伟人曾说过“世界那么大，大得像一个西瓜”，我们不都如雏鸟一般站在西瓜之上吗？
她写的荒原驱除了艾略特，也把自己置身其外，把荒原交给荒原，荒原成了一片原始的生机。
她在《台北蜗牛的时间》里纵横交错时空，从一个蜗牛的视角扩大到家国情怀，沧桑了历史，共振了肺腑。
她的《无调性爱恋》我似乎没有读懂，或者似懂非懂，她好像是运用了一种意识流的写作手法，任由诗中提到那此元素随自己的意识流动，但却真实记录了某一刻自己脑中的思维波动。
她用“三个字”、“四个字”给诗篇冠名，与读者躲猫猫，狡黠得很。当然这也是与读者互动的创作手法。
她在诗集中写到了春夏秋冬，与她写的二十五首《如梦令》节气歌合起来，正好圆了一年四季的节令轮回。
我印象最深的是《春晓童话》，这是一首非常闹腾的诗，不仅是视觉，而且还有听觉。展现在我面前的是各种动物活蹦乱跳的画面，搅动我耳膜的是叮叮咚咚，乒乒乓乓的交响。春的生机就在这闹腾中复苏了。
闻一多提倡新诗要有三美：音乐美，绘画美，建筑美。《山茶花与红楼梦》《太阳花》就展现了整齐的建筑美；《毛线帽》则呈现了倒金字塔的形式美。
我关注过杨珊的既往作品。印象中，她很少写古体诗，但她一出手就惊人，《多丽》这篇长调显示了她不凡的驾驭古典诗词的功力。她以平调入《如梦令》则表明她对古诗词音韵的多元探索。
还有很多诗都值得品读，限于篇幅，这里就不多说了。至于摄影，我是外行，不敢轻率发表评论。但我也自拍过自己的倒影，一幅茕茕孑立的行客模样。而在《照见》中，杨珊却把自己在墙上的投影拍成了菩萨的模样，这或许是不同的心境使然吧。
杨珊尝试用不同的表现手法展示现代诗的多元化面貌。要问我对这本诗集的评价，我要借用《写诗的意义》中的五个字：诗纯洁，如雪。要问我对这本诗集的感受，是两个字：温度。一如《有爱的世界》所说：冬季未曾来过我的世界。这让我想到生命的温度与灵魂的保暖。是的，生命有了温度，灵魂就得到了保暖。在漫漫的人生路上，即使艰难险阻不断，我们的心灵也不再那么无措。内在多了些温度与保暖，也就多了些坚韧！而这也正是这本书之于读者的价值意义，我想。
读罢杨珊的《生命的功课》，我又萌生了写点现代诗的冲动了。（刘远）
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