《霸王别姬》《贵妃醉酒》经典唱段在直播间轮番上演；话剧《雷雨》、曲剧《茶馆》尝试线上直播；非遗民乐晋南威风锣鼓省级传承人账号粉丝过百万，“靠直播养活整个团队”……几年前因线下演出受限而“意外”获得成长空间的线上演出，非但没有因线下演出恢复而流失观众，反而在网络直播蓬勃发展的背景下，演出内容形式日益丰富，行业羽翼渐丰。相关数据显示，2023年全年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%。这相当于每天有19万场中等观众规模的演出在直播间上演。直播赋能，线上演出市场正在开拓前所未有的广阔舞台。
正如中国人民大学新闻学院副院长、教授李彪所言，直播已经成为演出行业的“第二舞台”，不但为演艺行业带来了增量上的提升，还形成了以直播打赏为代表的演艺经济新模式，并开始从线上反哺线下发展。在此背景下，抖音直播携手中国东方演艺集团，宣布联合发起“百位青年主播扶持计划”。该计划将由中国东方演艺集团提供专业演出指导及顶级剧目资源，抖音直播提供产品和流量支持，共同考核、选拔、培养100位青年主播，在未来一年带来2000场专业才艺直播。不难看出，在平台扶持、政策助力下，越来越多文艺院团、专业机构正在涌入直播间这个文化演出的线上市场，获得新观众、新收入。
国有文艺院团探索线上经营模式，蔚然成风。2023年4月，在文旅部市场司指导下，中演协与抖音直播共同发起“艺播计划-抖音直播院团专项”，面向全国专业文艺院团开放合作、提供运营和资源扶持，目前已有115家文艺院团的2174位演员开展个人或团体线上演播。例如，中央民族乐团联合抖音成立乐团公会，吸纳136位艺术家签约。包括代表二胡、中胡、琵琶、笛子、唢呐等民族乐器顶级水平的12名乐队首席在内的艺术家入驻开播。中国东方演艺集团2023年7月加入抖音直播，一年多时间里直播6000余场，吸引了2800万线上观众。专业演艺从业者和文化演出机构的入驻、开播，将进一步降低艺术欣赏和文化消费的门槛。同时，线上访问具有随机性、高覆盖率等特点，让演艺类直播辐射到以往线下演出难以覆盖的群体，国有文艺院团可望由此触达新观众，为年轻人创造新的集体记忆。
各类传统艺术形式主动“触网”，百花齐放。《2024非遗数据报告》显示，截至2024年6月1日，已有50个稀有剧种国有院团入驻抖音，一年里带来了871场稀有剧种直播。在直播间搭起的“云戏台”上，河南省太康县道情艺术保护传承中心展示国家级非遗剧种太康道情戏的帽翅功、髯口功、弹舌音；汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心带来“椅子功”“踩跷功”“四肢并用转手绢”等绝技。清华大学新闻与传播学院教授陈昌凤认为，非物质文化遗产沉淀着悠悠底蕴，承载着文化自信，需要系统性的传承传播与发展，活态传承已经成为非遗发展的内在要求，随着深度媒介化时代的来临，非遗的活态传承要求凝聚更广泛的传播智慧，调度更多元的传播渠道。现在，在直播间听戏曲、赏国乐已成跨越地域的新潮流。一场场直播不断激起大众保护非遗的热情，引领更多年轻人参与到非遗的传承中来。
资源扶持、专业合作，平台与艺术家“双向奔赴”。国家一级演员龙莲是中国东方演艺集团的院团主播。一年前刚试水直播时，她不知如何互动，直播间观众只有个位数。带着困惑，她参加了“艺播计划-抖音直播院团专项”的培训，坚持下播后复盘，如今一场直播观看人数有两三万，每月还能有近万元的礼物收入。龙莲表示，相比打赏更重要的是，直播拉近了她与观众的距离，锻炼了她的个人能力，让她在线下参与百姓大舞台公益演出时能更好调动观众情绪，营造演出的绝佳氛围。如今，线上观众以礼物、鲜花等打赏形式表达激励性反馈，形成线上演出行业的“新票房”。以国乐直播为例，中国民族文化艺术基金会理事长白国庆就认为，如何借力直播及打赏收获国乐“新票房”，是业界重要课题，只有大众参与到传统音乐的保护和复兴中，才能让非遗后继有人。“免费吸引观看、质量吸引关注、共情引起打赏”，线上演出、直播打赏，从经济学角度来说就是一种内容付费。平台扶持、院团认可、青年才艺主播走向更大舞台，相信线上直播演艺经济将在这种有效激励下走上良性发展的道路。（吴正丹）
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