一块白幕，一盏油灯，几根细线，皮影戏的世界便悄然展开。艺人持竹棒操纵皮偶，伴随乐师的弦曲锣鼓，皮影人物在光影中栩栩如生。正所谓：“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵。”
皮影戏，又称“灯影戏”，是通过灯光投影和配音演绎故事的古老戏曲艺术，源于汉，兴于唐，盛于清。陆丰皮影戏起源于碣石湾，结合闽南语系和海陆丰民俗，以丰富唱腔、精美雕刻和生动表演著称。是中国三大影系中“潮州影”的唯一遗存，也是汕尾首家国家级和世界级非遗。
陆丰皮影戏表演。（图源：新华社）
陆丰皮影戏的经典剧目有《高文举连》《祝英台连》等，乐器和唱腔融合了当地渔歌小调，极具地方特色。影人选用优质黄牛皮制作，通过精湛的雕刻和细腻的操作，让表演生动传神。陆丰市皮影剧团作为广东省唯一的专业皮影剧团，坚持传承与创新并重，推出了许多出色的现代剧目,并借助现代技术创作了《飞天》《猴子捞月》等作品，在国内外展演中屡获殊荣。
近年来，陆丰皮影剧团紧跟时代发展，把传统技艺与现代娱乐结合，将皮影戏融入到日常生活中。皮影戏不仅被更好的保护与传承，还得到了越来越多年轻人的青睐，实现了既“活”起来，又“火”起来。
在台湾高雄，皮影戏被称为“皮猴戏”，是南台湾特有的传统艺术瑰宝,也是五十年代以前，台湾地区主要的娱乐及酬神节目。相传，它随着郑成功的军队传入台湾，由广东潮州兵“阿万师”在军中表演，随后定居高雄，逐渐将这一技艺在当地传播开来。在高雄的弥陀、茄萣、援中港等地，皮影戏曾盛极一时，这片区域也因此被誉为“皮戏窟”。
这些皮影艺人们定居于此，代代相传技艺，使得皮影戏不仅成为当地喜闻乐见的娱乐形式，更作为文化传承的重要载体。如今，尽管全台湾仅存三团传统皮影戏剧团，且均位于高雄，但他们依然坚守着这一传统艺术形式，透过一幕幕光影演绎着流传百年的故事，延续着这份独特的文化记忆。在关于皮影戏的缘起、流向、承袭还有制作技术等方面都做出了贡献
皮影戏，是光与影的艺术，是历史与现实的对话，也是连接同胞情感的桥梁。陆丰与高雄，在光影的流转中共同谱写出悠扬的文化乐章。
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