重塑黃飛鴻，也不必模仿蝙蝠俠吧

“英雄有夢”的黃飛鴻完全顛覆了徐克-李連杰塑造的黃飛鴻銀幕形象，這一點被詬病最多，幾乎所有的批評聲音都是以后者為參照系的。當然，每一個觀眾都有心目中的黃飛鴻，你願意以什麼標准來評價，都是天賦人權。不過我覺得，這恰恰是這版黃飛鴻最可寶貴之處。

如果仍然按照徐-李版黃飛鴻的路數來拍，第一怎麼拍也拍不贏前輩，第二就算能成功復刻一版，也沒啥意義，說破天去也就是碗皇帝炒飯——還是隔夜的。有數據顯示，黃飛鴻是電影史上被搬上銀幕次數最多的形象，早在1949年就有了《黃飛鴻正傳》登上大銀幕，而徐-李的創造也是建立在上世紀90年代香港電影黃金時代的基礎之上，以致成了經典。不過黃飛鴻本來就是百變星君，徐-李也只是萬紫千紅中之一朵，小平同志說：“允許看，但要堅決地試！”對待創新，這是我們應有的態度，就此而言，《黃飛鴻之英雄有夢》的探索嘗試值得肯定。

從基本的人物設定來看，中醫世家、清末廣東、武林高手這些基本元素和時空背景都在，雖說“無影腳”換成了“無影拳”，十三姨變成了井柏然，但塑造一個中醫出身的武俠英雄仍然是本片的落腳點﹔而童年遭難，被高人收留后習得武功的橋段，也是武俠小說裡極常見的。

整部《黃飛鴻之英雄有夢》講述了“阿飛”（片中黃飛鴻昵稱）臥底黑幫打黑除惡的故事，其實香港導演的基本套路就是黑幫片，而且徐-李打造的第一部《黃飛鴻》也是打擊販賣人口的黑惡集團的故事，就算以之為參照，“英雄有夢”也不算僭越。公允地說，這部《黃飛鴻》的制作精良，那麼多夜戲，打得凶悍，特效也不難看，片中重現了清末廣州黃埔碼頭的景象，美術到位，青冷的影像色調也與影片意涵相得益彰。

當然影片也有一些問題，某些情節處理簡單粗暴（復仇的敵酋兒子、養育小“阿飛”的俗家和尚都交代得不夠清楚），數次出現的梟首、割喉畫面也不無血腥，使得整體故事走向比較壓抑，全片呈現出深沉的“暗黑”風格，“邪典”殺戮的特質濃烈，這些都與國內主流觀眾的接受趣味有些隔閡。要說最可惜的還是飾演“大牙蘇”的王祖藍戲份太少了，這個喜感角色每次出現都令觀眾欣喜不已——顯然這樣一個人物會使得全片節奏舒緩許多，也讓觀眾更加喜聞樂見。

有人說，這版跟黃飛鴻沒啥關系——啥叫有關系？這本就是虛構電影（跟真實的黃飛鴻已經相隔甚遠）。總的來看，“有英雄夢”的《黃飛鴻》暗黑系感覺明顯，從《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲等片裡偷師很多，最后阿飛站在樓頂俯瞰碼頭，幾乎就是布魯斯·韋恩巡視哥譚的翻版，而且看英文片名，也就是“傳奇崛起”的意思——看編導的思路，應該是想重啟一個“黃飛鴻”系列，類似於“黑暗騎士”三部曲一樣，先搞一個“黑暗中醫崛起”，然后再是“黑暗中醫三部曲”乃至“N部曲”吧。

最后，突然想起吳宇森《赤壁》遭受的批評，當時也是不少人說跟他們心中的“三國”形象不一樣，此言差矣，你們怎麼對創新這麼不寬容呢？

(責編：王書央)