《匆匆那年》拼湊青春 回憶愛騙人

　　倪妮清純學生造型

　　《匆匆那年》 61分

　　拼湊的青春還是青春嗎？

　　從沒有任何一種國產類型電影能做到像校園青春片這樣觀眾細化到代際，比如合70后胃口的《致我們終將逝去的青春》，為90后大喊看不懂你就老了的《小時代》系列，還有現在這部專為80后輸出的《匆匆那年》。雖然並不是說想拍好諜戰片，主創就必須當過臥底，人人都青春過，但不是過來人就一定懂青春。由《匆匆那年》來看，導演想要表達的“情懷”其實與青春無關，有的，只是碎裂的遺憾，和妄圖彌補的空洞。

　　把電影的商品屬性發揮到極致向來都是張一白的長項，某種程度講，影片最在乎的並不是所謂情懷，而是情懷的包裝。所以，對於已經隔代的導演來說，要想靠近80后的青春，除了借力同名小說，就隻能用經典元素的批量產出來按圖索驥。於是，《匆匆那年》裡用80后的經歷來劃分時間節點，申奧、張信哲、《還珠格格》、《灌籃高手》……像是把記憶從冰箱裡拿出來解凍，防腐劑讓它艷麗如初，但那只是青春的尸體。而那些青春裡的人呢？愛得倉促，散得無稽，角色的每一個行動都禁不起問一句為什麼。那些被感動的觀眾，不是被故事、被人物、被電影感動，多數是被自己的記憶感動，而眾所周知，記憶，是最喜歡騙人的。

　　MV式電影還算電影嗎？

　　《匆匆那年》整體的荒唐與斷裂也映襯出了片中些許細節的出彩，比如發完作業本后，陳尋跟著方茴穿過長長的走廊走進陽光裡，相顧無語，眼裡卻波光流轉，因不可言說反而趣意盎然，雖然從電影語言角度看，這個刻意營造的長鏡頭匠氣十足，但多多少少流露出歲月獨有的天真氣息。“誰的青春不流產”的俗套段落中，“不用麻藥”的台詞幼稚至極，“孩子是我的”表白更是矯情到死，但最后方茴擁抱陳尋在耳邊說的那句“如果孩子是你的該多好”，低回悲涼的韻味確有幾分動人。而最為大家喜歡的段落是拍完畢業照后，學生和老師們揮手道別，三三兩兩地各自散去，這一幕想必很多人都經歷過，隻有真正在大銀幕中見到后，才能重新觸動那些該嘆息的痛處，當時總是太興高採烈地要和青澀的自己告別，哪知就此一別再沒有機會相見，原來青春散場是這麼輕易的。

　　很多人調侃張一白拍了部100分鐘的加長版MV，其實沒說到點上，作為個人風格，MV也不是什麼致命缺陷，甲之蜜糖，乙之砒霜，電影只是純粹個人的體驗。可悲的是，作為一部電影，可以復制MV式的光影，但不能隻擁有MV的功能。一部電影講不好故事，觀眾可以去讀原著小說﹔立不住人物，觀眾可以回味當初的自己﹔說不清情感，觀眾可以盡力腦補，如果以上都做不到，那這部電影還不如一個MV有意義吧。

　　■ 觀眾評語

　　作為沒看過原作的觀眾，很多劇情不能腦補不可理解，但還是有幾次眼淚奪眶而出，看看身邊的人卻覺得有點不好意思。(78分)

　　不明白很多笑點，也許是因為我不是80后，很難找到共鳴吧，整部影片散亂無章，就是一部大MV。(65分)

　　當年看九夜茴的小說哭得眼淚都止不住，后來出了網劇看得很失望，現在看電影版已經都絕望了。(55分)

　　雖然不懂電影語言，但明顯感覺好多鏡頭的欠缺，不是沒給夠就是太多余，而那個法國攝影小妹就更是牽強的角色設置。(50分)

(責編：欒雨石)