《神雕俠侶》金庸劇的彈幕時代

海外網12月11日電 據新浪娛樂報道 於正版電視劇《神雕俠侶》已在湖南衛視鑽石劇場開播。有些事如大家所料，網絡上下一片吐槽。也有些事不如大家所料，就是收視率不高，網友狂歡沒能勾引烏央烏央的觀眾入場。金庸劇，不管是於正版的，還是華策版的，享受的待遇越來越等同於春晚，動輒得咎，好評闕如。

(1)收視

於正這些年縱橫江湖，在罵聲中挺立不倒，靠的是收視率打底。雖然他也有很多劇收視慘淡，什麼《像火花，像蝴蝶》《賞金獵人》《王的女人》，個個都大倒熱灶。但也的確有很多劇收視滾燙，什麼《宮鎖心玉》《宮鎖珠帘》《宮鎖連城》，次次鎖定漂亮數據。

電視台的家是由廣告商來當的，廣告商從來不看品質，隻看數據。任觀眾嬉笑怒罵，任同行鄙夷唾棄，有收視率在手，於正就可以隨時?瑟。至於美譽度這件事，命裡無時不強求，他倒也想得明白，為了收視率高走，不惜自家添柴增添談資。看《神雕俠侶》引發的如潮惡評，你分不清哪些是片方在自黑博收視率，哪些是網友忍無可忍的激揚。

然而這次還是有些不一樣。《神雕俠侶》的撿罵功夫是一流的，可是創造收視率的本事暫時還是末流的：索福瑞50城收視率開播當日是0.613，到第二天成了0.569，標准的低開低走。這個成績比不了暑期的大熱之作《古劍奇譚》，也比不了蹉跎三年才上檔的《風中奇緣》。也就是說，於正小朝廷的基石鬆動了，他賴以笑傲風霜、抵擋批評的盾牌裂縫了。雖然這只是首周成績，但水位定在了窪地裡，想掀起潑天大浪談何容易？

(2)槽點

我們小時候，金庸劇是神跡一樣的存在。打得人目眩神迷，愛得人牽腸挂肚，俠肝義膽得人熱血沸騰。如今俱往矣，金庸劇已不是成人的童話，而是成了搞笑的道具。看看《神雕俠侶》開播后，觀眾說了些啥：

1，小龍女奔放直白，不再端師傅的臭架子，在過兒面前撒嬌為業。有網友調侃：還能再浪點嗎？楊過也不再執弟子禮，據說是這樣向姑姑放電的：上午想兩百次，下午想兩百次，晚上還要想兩百次。也不怕姑姑噴嚏打死。

2，黃藥師與弟子梅超風來了一段師生戀。政法大學的教授泡學生出了人命，北大副教授睡留學生出了丑聞，怎麼黃藥師還敢玩師生戀？梅超風跟了師傅，陳玄風的個人問題如何解決？

3，楊過與程英、陸無雙、公孫綠萼、完顏萍、郭芙、郭襄，甚至包括李莫愁，都有挑逗與曖昧戲份。有網友感嘆說：“其實於正心裡最想拍的還是《鹿鼎記》。”

這些聽著還像那麼回事吧，這可是海量吐槽中能選出來的不多的幾條嚴肅批評。剩下的就全是對小龍女容貌的嘲笑和對李莫愁姿色的垂涎了，“配角令主角失色”是客氣的說法，“秒成渣”是標准的說法，種種逆反思維同時也侮辱人格的說法層出不窮。

原先的觀眾就是好，默默地創造收視率，再爛的劇也把話憋在肚子裡，記者想寫個批評稿還得拉七大姑、八大姨來冒充普通觀眾，甚至干脆自己心裡左右互搏后出稿。現在倒好，觀眾沒有一盞省油的燈，個個都是遣詞造句的好手，都以品鑒別人的相貌為榮。這說明，電視劇觀賞已進入彈幕時代，你設不設吐槽屏，我都要犀利點評，反正論壇、貼吧、自媒體，不愁沒有發難的陣地，隻要有三分損人的才華，便能傳向四面八方。

(3)浪潮

此前，武俠劇在內地有過三次大的浪潮。長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上。時代真的變了。

上世紀八十年代初期，香港TVB開始大規模拍攝金庸劇，周潤發演過令狐沖，劉德華演過楊過，梁朝偉演過韋小寶。1985年，以黃日華和翁美玲主演的《射雕英雄傳》為龍頭，香港武俠劇大規模流行於內地。內地觀眾雖已經過《霍元甲》和《武鬆》的洗禮，但還是被博大精深的金庸和狂放不羈的古龍所吸引。從省台到市縣台到工廠裡的閉路電視，靖哥哥和俏黃蓉的愛情，韋小寶和康熙帝的故事，小魚兒和花無缺的恩怨，故鄉相處流傳。金庸小說和武俠劇，成為了時代的胎記，也成了很多人抹不掉的記憶。

十多年后，TVB再次成建制翻拍金庸劇。這一次在內地大火的有三部劇：古天樂和李若彤主演的《神雕俠侶》，黃日華主演的《天龍八部》，以及陳小春主演的《鹿鼎記》。“神雕”主打一個“情”字，“天龍”主打一個“義”字，而韋爵爺主打的當然是一個“混”字。投資仍然不高，制作仍然簡陋，武打也失去了最初的魔力，但這一輪金庸劇趕上了最好的年華。說起來，金庸小說雖然八十年代就暢銷於內地，但內地第一套正版金庸全集直到1994年才由三聯書店推出。這套精美圖書熱銷的同時，金庸的廟堂地位也得到了主流文學界的認可。在金庸流傳最廣、聲名最盛之時，上述三劇從1996年演到1999年，不可能不創造收視奇跡。

金庸劇的第二次和第三次浪潮實際上是連著的。在黃日華和陳小春制造的熱浪未退時，大胡子制片人張紀中啟動了內地版《笑傲江湖》，並一連制作了7部金庸劇。內地版跟港劇最大的不同，在於有了充足的預算和真實的山水。公允地說，由黃健中導演，李亞鵬和許晴主演的《笑傲江湖》從制作和氣象來說是武俠劇的一次飛躍，然而他們遇到了懷舊的觀眾和開放的網絡評判語境。

觀眾既已接受了港版的嬉鬧、煽情和草根敘事，便不會再接受第四代導演的嚴肅、內斂和歷史敘事﹔他們需要出離於現實世界的江湖范兒和武俠味兒，而不是一板一眼的現實延伸和政治寓言。雪上加霜的是，新世紀以來網絡勃興，網民全員轉化為評論人，誰跟他們講道理他們跟誰急，誰都有一套吹毛求疵的過硬身手。於是，《笑傲江湖》成了“瞎熬糨糊”，《射雕英雄傳》成了“弱智青年成長記”。直到《天龍八部》上演，張紀中才開始得到觀眾認可。一方面，張紀中的團隊已在大制作和武俠情懷之間找到平衡點，另一方面這個劇的選角堵住了所有人的嘴：蕭峰、段譽、阿朱、阿紫、神仙姐姐顏值爆表，形神兼備。然而，口碑登頂之時，也是關注滑落之日。隨著觀眾口味的變化，大胡子版金庸劇逐漸遠離輿論焦點，武俠劇這一類型也徹底邊緣化。

金庸劇三次極盛於內地，然“成人童話”畢竟是童話，不可能長久吸引成年人，其超自然武力、小兒女情愫和偶像色彩更合年輕人的口味。近年來，於正工作室和華策影視又開始連篇累牘翻拍金庸，瞄准的正是老觀眾的兒孫輩。於正版完全不考慮金庸作品的文化底蘊，一律改成“瑪麗蘇”式的言情故事，配以華美的服飾和艷麗的色彩。華策版走的是性價比路線，演員和制作上能儉省決不鋪張，隻要能借重金庸的威名，賣得一個中檔的價錢便是勝利。

於正的上一部金庸劇是《笑傲江湖》，罵歸罵，收視成了。華策的上一部金庸劇是《天龍八部》，罵歸罵，收視也沒成。現在，於正版的《神雕俠侶》正在火上烤著，而華策的《鹿鼎記》也即將在幾家衛視開年。要問這兩部劇的前景怎麼樣，三個字：不樂觀。

原先的武俠劇是全民寵兒，不惜重金打造，現在基本上成了粉絲游戲，小本經營。老觀眾一去不復返了，新觀眾變心也很快。有了《仙劍奇俠傳》和《古劍奇譚》這等仙魔劇，武俠劇裡的武力指數和炫目程度都弱爆了。如果在顏值上再有個閃失，結果就是災難性的。而《天龍八部》和《神雕俠侶》恰恰在王語嫣和小龍女這兩個花魁上出了問題，不悲劇又何為？

你不讓人家賞心悅目，你也甭想順心如意。觀眾就是這麼任性，現實就是這麼絕情。

(責編：王書央)