李成野：西藏的唐卡情缘

　　40多年前，我初到西藏采访的时候，关注的是西藏的政治、经济、文化和藏族群众的生活与风情，对唐卡了解甚少。有一天，有位学者跟我谈天说地的时候特意提醒我说，要了解西藏文化，对西藏唐卡的认识不能缺失。在交谈中他告诉我，西藏唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，从表面上看，唐卡描绘的对象多为藏传佛教里神情肃穆的神佛，自然会有人把它看作是一种宗教法器。但是，唐卡是多种多样的，其中有许多唐卡的题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，可以称为“西藏的百科全书”。他还告诉我，种类繁多的西藏唐卡，能让人产生许多联想。因此，它寄托了藏传佛教的信仰、群众对佛祖无可比拟的情感和对雪域家乡的热爱与情怀。

　　这引发了我对西藏唐卡的兴趣，在采访活动中，无论是到藏北还是到藏南，也无论是到寺庙还是藏族群众家里，我都会留意唐卡和相关信息的收集。在一些著名的寺院，往往能欣赏到一些艺术价值很高的西藏唐卡。

　　关于唐卡的起源有多种说法。有人认为最早起源于尼泊尔，公元7世纪传入西藏后才进一步发展起来。另一种说法是起源于西藏。据拉萨《大昭寺志》记载，公元7世纪的吐蕃时期，松赞干布受到神的启示，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》神像，由文成公主亲手装裱而成，这就是藏族的第一幅唐卡。关于起源问题，还是留待专家们去考证吧，但有一点可以肯定的是，其与绘画传统和技法有着密切关系。

　　唐卡诞生初期，无论是构图、技法、线条还是色彩都比较简单。我们可以从历史和生活的角度来进行推断，任何一种艺术形式的产生，都与这个民族的实际生活息息相关。唐卡产生的年代，藏族人民还处在游牧部族的时代，他们在辽阔而又荒凉的西藏高原上逐水草而居，一卷唐卡就是一座随身携带的佛龛，无论他们走到哪里，只要把唐卡往帐篷里一挂，或者是往树上一挂，就能成为一座流动的寺庙，供他们祈祷，保佑自己和亲人的平安。在当时的历史条件下，人们对唐卡不可能有过高的要求。在经过1300多年的融合、传承与发展之后，唐卡广泛吸收了中西方的绘画技巧和表现方法，逐渐成熟，成为一种独特画种。

　　西藏唐卡鲜明的艺术特色是构图严谨，笔力精细，线条复杂，色彩丰富。尤其是人物肖像，用笔细腻，风格华丽，形象饱满，着色浓艳，吸收了汉族工笔画的手法，不但善于刻画人物的内心世界，而且追求清新雅致的风格。

　　西藏唐卡的题材和内容十分丰富，特别是现代唐卡的题材可用包罗万象来形容，除了以宗教画为最多外，还有传记画、肖像画、历史画、故事画、生活风俗画，以及反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等。也许就是这个原因，人们才把它称为“西藏的百科全书”。当然，在这诸多题材中，最常见的就是以佛像为主要人物，并处于中心位置，然后围绕中心人物逐步展开与中心人物相关的其他人物、活动场所或故事，布满一周。每幅唐卡描绘一个完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，可以不受时间、空间和历史的限制。同时画面人物不受远近透视关系的影响，整个画面形成一个统一的基调，构图完整。

　　人类文化的任何一种艺术形态，要想长存并发扬光大，必须在继承传统文化的基础上创新，才能与时俱进，唐卡也不例外。随着西藏社会各项事业的快速发展，特别是青藏铁路的通车，西藏与内地的联系拉近了。随着大量中外游客进入西藏，唐卡在艺术品市场上逐渐走俏，知名度也大幅提升，迎来了从未有过的机遇。

　　以西藏拉姆拉绰唐卡画院院长多吉顿珠和副院长丁噶为代表的唐卡制作大师，率领他们的团队进行了大胆探索和创新。他们在继承西藏唐卡文化传统的基础上，博采各派唐卡艺术之长，中外兼收，汉藏并纳，走出了一条融合各派画作之所长的创新之路，被学术界称为“多派唐卡”。

　　多派唐卡的特点可以概括为“三多”，即风格多元、题材多元、技法多元。他们通过10多年的艺术实践，积淀了深厚的文化底蕴，形成了自成一体的艺术风格：气质典雅高贵，造型优美大方，色调和谐，题材汉藏交融，制作精细工整。他们的作品审美追求是，“在复古中追求时尚，充分利用时尚元素，让人们体会画面亲切、典雅的现代气质；在题材和创作方向上不带门户之见，在交融中表现和谐；在绘画风格上能在多元中实现协调统一；在制作上遵循传统方式，本着严谨虔诚之心，让作品既能透露出恭敬心和敬畏感，又能让人赏心悦目、内心平和，在无声之中弘扬民族精神的功德”。

　　多派唐卡的形成和发展，是西藏唐卡历史上具有里程碑意义的一次变革。他们的贡献是让唐卡从高高在上的神坛上走下来，走向人间，走向市场，形成丰富的产业。他们绘制的多派唐卡，既保留了对民族传统价值观的尊重，还满足了市场需求，同时也有效地消除了唐卡画家们的价值冲突，一举多得。他们的成功使唐卡获得新生，既传承了传统文化，又促进了文化产业的发展；既激发了民间画师的创作积极性，又增加了西藏农牧民的就业机会。

　　（作者系新华社研究员）

(责编：邱天人)