德國戲劇《兄弟連》：實驗與現實隻有“一牆之隔”

觀看德國戲劇《兄弟連》，體驗五味雜陳。看到本劇實驗戲劇的標簽，再加上語言問題，原本有點擔心會出現理解和接受問題。但實際體驗是，全劇主題展現得通透、明白，沒有理解障礙。雖然感覺意外，其實也在情理，畢竟人類的情感是共通的。

一言蔽之，《兄弟連》通過極簡的、黑白光影的舞台，簡單穿著白T恤牛仔褲的演員，稍帶點舞蹈的肢體、寫實的音效，以講述者的方式，再現戰爭中的年輕人面對死亡時的驚愕與創傷及他們對戰爭的厭惡。

幾乎無光的黑色舞台中央，豎立著一面“哭泣牆”，牆的面前躺伏著3個年輕男人，牆的那邊也有觀眾席，想必地上也同樣躺著三個年輕人（后經導演解釋，缺了一位未能成行的演員）。為什麼是“想必”？因為整劇的前40%劇情分別呈現在被“哭泣牆”隔開的兩塊舞台。兩塊舞台也分別代表了劇中主題發生地，即深受連年戰爭之苦的、原本同胞兄弟的兩國伊朗和以色列。

劇中6位男主角扮演了“雙重身份”，既代表他們自己（即分別去伊朗、以色列實地採訪的德國年輕人），也演繹他們的採訪對象（交戰兩國的同年齡段士兵、軍官）。他們在劇中對話，也分別與觀眾對話，借表演者之口描述什麼是真實的戰爭，戰爭對個體而言意味著什麼，會帶來怎樣的影響。

《兄弟連》的劇情主要分三塊，即交戰兩國年輕人的成長，參軍日子以及年輕人對話。

在“哭泣牆”兩邊，在動不動就拉響防空警報及扛槍士兵突然造訪的驚擾下，這些年輕人長成青年。他們同樣喜歡平克·弗洛伊德的音樂，同樣對“那邊”的世界感到好奇，同樣困惑於成長中遭遇的對男人社會角色定位的惶恐和迷茫。雖然內容多是生活的、瑣碎的，但卻構成了成長在不同國家的他們，同樣的帶著戰時標簽的童年。這種空間隔開、但同步呈現的舞台形式，那種人與人之間雖同命運卻被強硬隔離的無力抗爭之感，表現得切膚又深刻。

年輕人共同爬上“哭泣牆”，他們騎在牆上，交換感受和迷惑。當他們長大，他們被征召入伍。“哭泣牆”被拆掉，變換成了他們殘酷嚴苛的軍事訓練時的工事。這裡的一個潛台詞非常精妙扣題，“牆”雖然被拆，年輕人（包括坐在兩面的觀眾）得以相見，卻非在一起玩耍，而是准備向對方舉槍射擊……真正的隔離不僅沒除去，可能更加深沉。演員們站在隔開的兩塊舞台，分別向兩邊觀眾講述。那些鮮紅血腥、充滿細節的真實講述，隔著時空，讓你被戰爭的可怕徹底擊垮，觸目精心的畫面在腦海中是如此恐怖、甚至眩暈。

最后，幾個演員沖破舞台的隔離，在一種癲狂的狀態下，一邊滿場飛奔或突然坐到觀眾身邊，念叨著各種咒罵，發泄著對戰爭的厭惡和痛恨……這種看似形式化，但卻非常適於接近實質的戲劇形式，通過一個小小的黑白舞台，實實在在地再現了戰爭中及接近戰爭的年輕人的狀態，充分調動觀者自身的想象力，去感受真實的殘酷與恐怖，是厭惡是蒼涼，何須多言。

(責編：王書央)