跨文化《麥克白》，成就誰的美學？

在國家大劇院演出、鈴木忠志監制、黃盈導演、莎士比亞的戲劇《麥克白》，諸多元素並置在一起，似乎不難讓人聯想到上世紀七八十年代自西方傳入、並迅速被流行使用的“跨文化戲劇”的說法，暫且不論這個詞語本身所包含的爭議性，在這裡只是借用於對該戲某種獨特性的認同及反思。

全劇演出始終，諸多異域、異質的文化元素似乎都在不斷出現，從舞台上幾乎佔據全部演出空間、高大、東方式、金屬質感的宮殿造型設計，到演出中說著俄語的女巫，坐在輪椅上“聲音”出演的鄧肯，穿著護士服與黑西裝的演員，還有多次被唱響、作為主旋律的美國鄉村民謠Stand by Me，直到演出最后降下卡拉OK廳的球燈，該劇舞台語匯之駁雜、文化因緣之多重，雖然讓人舌尖遍嘗五味，似覺有些獨特之處，但細想之下，又覺得對於各個元素清晰地辨識，並無法有效構成對《麥克白》某種創意的解讀。

之所以這麼說，是因為導演黃盈曾自說，希望此戲“儀式其外，荒誕其內”、“用歡樂來反襯哀傷，令嚴肅加劇可笑”，不難看出，導演試圖對這出經典的、高貴的悲劇，做出某種喜劇式、荒誕化的解讀。

這個想法不失創見，舞台上貫穿始終的石頭與玫瑰，加上演員節制地表達，似乎完成了象征性、儀式化的外在呈現，那麼所謂的可笑與荒誕又從何而來？是每次劇情關鍵點"Stand by Me"的橫空響起？還是麥克白封王、宴會當晚新年喜慶氣氛的營造？是異裝癖的班柯？抑或是他作為鬼魂相伴於麥克白左右的處理？諸多元素怪誕式地拼貼，似乎並無法幫我們理解，那個驕傲的、高貴的麥克白，是如何被解構成一個荒誕的、徒勞的“反英雄”，我們看到的依然只是整個事件按部就班地發生、結果。

《麥克白》在莎翁的劇作中，算是一出敘事簡明、線索清晰、重在表現人物心理的戲，而相比對其他莎劇中配角延伸解讀的誘惑，該劇對於舞台排演的吸引力，或許更在於對麥克白與夫人心理的讀解上。

對於此版《麥克白》，觀眾的期待視野或許更在於這兩方面：一是鈴木的身體訓練法，二是黃盈的導演手法如何完成對莎翁原作的新解讀。演出中，從演員對於氣息、肢體、步伐節奏的控制，都能多少看到鈴木訓練法的痕跡。而劇中不少場面處理也頗見導演才華，如班柯被刺客追殺時，一人飾演兩角，通過當眾換裝變為其子弗裡恩斯逃脫﹔又如班柯、麥克白夫人與麥克白告別式的處理等，都不難看到黃盈在其導演作品中一貫展現出的靈巧與才智。

不同文化、戲劇觀念的交織，成就了該劇的獨特，也引發了讀解視點的游移，鈴木在劇中看到了“色彩更加陽光的獨特解讀”。戲劇的跨文化可能又是天生的，如果說麥克白夫人低沉的氣息代表著一種鈴木式的風格，那麼扮演馬爾康的王繼濤一曲京腔Stand by Me又算不算是疏通了中國戲曲與鈴木訓練法的某種對話呢？

(責編：王書央)