如果導演有一個風格，就要去堅持

德國法蘭克福劇院版《美狄亞》是第六屆國際戲劇季的重頭戲之一，其帶來的觀劇體驗卻是極端的：一方面極簡的舞台和舞美呈現備受認可，另一方面大段台詞和靜態表演削弱了戲劇沖突，全場高潮是由舞美實現。

撇去劇本的瑕疵不談，德國法蘭克福劇院的《美狄亞》當然也算得上是一部值得一看的戲。導演的想法主要集中在舞美和它要傳遞的氣質上，它的簡明、干脆的風格使整個戲如軍人一般硬朗。

德國法蘭克福劇院這次帶到中國來的話劇《美狄亞》，劇本非常忠實於希臘劇作家歐裡庇得斯的原作。它和原作一樣，並沒有給美狄亞和伊阿宋鋪設出更加合理的人性因素，所以在如今的現代社會，它稱不上是第一流的話劇。

歐裡庇得斯話劇中《美狄亞》中的主角令人討厭。

關於美狄亞的傳說中，有一種說法我願意相信它是真的：在她幫助伊阿宋獲得金羊毛，並當著他的面殘忍地、一刀一刀地砍死了自己的弟弟時，伊阿宋臉色大變，但並未聲張——后來這成為伊阿宋出軌的原因之一。

還有一種說法，則還原了美狄亞的部分人性。有些傳說認為，她殺害自己的孩子其實是避免他們被敵人追殺。上面的這兩種說法，部分消弭了希臘神話和話劇裡的那種經常顯得過度夸張的野蠻原始的力，使諸神的嫉妒、任性、自私、狂躁，也略有緩解。

1969年，意大利導演皮埃爾·保羅·帕索裡尼邀請歌劇女神卡拉斯拍過同名電影，丹麥導演拉斯·馮·提爾在1988年也拍過《美狄亞》，他們都適度改編了故事，加強了對美狄亞成長與心靈的刻畫，這讓他們的主角值得同情。

導演邁克爾·塔爾海默作為德國中生代的導演，一個現代藝術家，他應該對既有劇本進行適度的再創作。除非他覺得2400年前的劇本已經非常完美。同時期的阿裡斯托芬曾在《蛙》裡指責歐裡庇得斯不應描寫婦女的激情和不健康的心理，我也非常認同。

撇去劇本的瑕疵不談，德國法蘭克福劇院的《美狄亞》當然也算得上是一部值得一看的戲。導演的想法主要集中在舞美和它要傳遞的氣質上，它的簡明、干脆的風格使整個戲如軍人一般硬朗。

不過，它的優點主要體現在開場一個小時后，在此前，導演邁克爾·塔爾海默似乎更在乎的是角色站位形成的美術構圖，整個話劇的氣質，以及燈光、背景、演員的演繹方法所造成的與觀眾的刻意疏離，而不是人性與故事。直到巨大的黑色背景牆與上面的美狄亞，緩緩地、黑雲壓城地、山呼海嘯地推到台口，才讓一切點石成金。

此時的美狄亞居高臨下，女巫一般，孤獨、強勢，燈光照亮了整個一面牆，而她看著自己眼皮下的人隻有一條窄窄的通道可走，仿佛一切盡在掌握中，令人不寒而栗。殺死自己孩子時的多媒體運用，是整場的亮點，簡潔的線條構成的動畫，表現了美狄亞內心的短暫掙扎。當一滴白色的淚從屏幕上流下，那是整場話劇中唯一的人性善。

舞台表現上的另一個亮點是，導演並沒有讓演員們刻意復原希臘的場景和服裝。美狄亞穿著卡其色風衣，伊阿宋是寶藍色的西裝，國王也並沒有什麼王冠，隻像一個路人。他們仿佛就在我們身邊，演繹一個更貼近我們的故事。但是並不突兀。

這出戲對於中國話劇的啟發是，如果導演有一個風格，就要去堅持。並把它推向極致。所以，看完這出劇，值得我們慶幸的是，因為極簡造成的極度令人疲勞，在下半場改觀了。劇場裡逐漸不耐煩的觀眾，仿佛也剛從一場噩夢中醒來，又緊接著掉入了另一個急管繁弦的復仇噩夢中。

還好此時的它非常精彩。（張敞）

(責編：王書央)