新京報:如何欣賞諾蘭的莫比烏斯圈把戲

《星際穿越》海報

諾蘭電影的正確欣賞方式往往需要關注的不是那個主體目標，而是那些干擾因素，這些次要線索與主體線索，一起構成了莫比烏斯圈的“一體兩面”，在高潮的節點上展示出這個圈的轉換點。

歷數現在的好萊塢中堅力量，克裡斯托弗·諾蘭無疑是執牛耳的風雲人物，與多數從獨立陣營步入主流商業片的創作者不同，諾蘭似乎具備超乎尋常的適應力，而他得以順風順水的借勢風帆，便是“莫比烏斯圈”式的嵌套敘事結構。

何為莫比烏斯圈式嵌套結構？我們拿諾蘭早期的短片《蟻蛉Doodlebug》來舉例就能理解：影片講述的是一個人用一隻皮鞋拍死了一個蟑螂般大小的自己，但與此同時，這個人在另一個比自己大好多倍的“自己”眼裡，也成了一隻即將被拍打的目標“蟑螂”。一個人以為自己掌握了全局，卻往往成為一個更宏觀個體的玩弄目標，這種主動和被動關系的螺旋上升性，成了諾蘭日后一直沿用的敘事套路。

跟蹤到被跟蹤(《跟蹤》)﹔失憶到被失憶(《記憶迷局》)﹔之后的《蝙蝠俠》也是如此——自以為掌控全局，卻發現幕后主使是自己的導師﹔到了《致命魔術》，則是兩個魔術師互相閱讀對方的日記產生的嵌套閃回關系﹔更不用提《盜夢空間》裡用近乎科學的方式來詮釋設置精妙的夢境嵌套關系了。諾蘭對於這類敘事結構的迷戀，也為自己在影迷群體中換來了“高智商電影導演”的美譽，而他一次又一次地運用這套故事技巧，也為才思枯竭的科幻題材影片注入不少新鮮的活力因子。

那為何好萊塢會青睞嵌套敘事呢？答案也非常的微妙。因為嵌套敘事結構塑造的是一個個相互從屬的關聯性場景，那麼在這些關聯性場景中制造沖突和張力的技巧，就非連續性剪輯莫屬了。這套在好萊塢工業體系內不斷修正優化的剪輯技巧，可以讓觀眾在明確了嵌套敘事的架構前提下，實現不同敘事位面的無縫銜接，而這些看似連續的場景，由於各自的從屬關系，又能制造出多種多樣的平行蒙太奇效果。《盜夢空間》高潮部分的幾層夢境切換就是最典型的表現：在目眩神迷的大場面戲不斷轟炸觀眾眼球的同時，他們又能體會到精巧的敘事結構帶來的劇情張力。

諾蘭在新片《星際穿越》中再次把玩著自己爛熟於心的“莫比烏斯圈”把戲。一個異常堅定的主角接受了一個異常堅定的目標，而他異常堅定的性格保証了他可以排除一切干擾，富於執行力地朝著那個目標前行，雖然他竭盡所能，但他依然成了某個陰謀的犧牲品，他失去了完成目標的主導權，而正當你為他扼腕痛惜時才發現：其實他一直被另一個“自己”主導著。

因此，諾蘭電影的正確欣賞方式往往需要關注的不是那個主體目標，而是那些干擾因素，這些次要線索與主體線索，一起構成了莫比烏斯圈的“一體兩面”，而諾蘭的電影總能在高潮的節點上為你展示出這個圈的轉換點。

誠然，《星際穿越》在視覺表現力和劇情節奏上，並未讓我們感受到一個完美的諾蘭(雖然電影語言本身就不是這位靠講機靈故事起家的電影人的強項)，不過我依然有理由相信：諾蘭會繼續在下一個讓你耳目一新的題材中，找到這個莫比烏斯圈的用武之地。

(責編：王書央)