《后会无期》颠覆了传统电影思维？

《后会无期》是韩寒风格标志性的作品，这部和韩寒小说《1988》情节有所重叠的电影，糅合了他博客写作时代的犀利风格，以及在微博上成为“国民岳父”后的自黑情结，可谓是一部最能观察到韩寒审美品位与价值观倾向的“完整”作品。

但对于电影从业者以及影迷来讲，《后会无期》无法被称之为一部“完整作品”，它的散文化、抒情诗化，使得它在形式上更像一部“作家电影”，回避它的文艺片属性而拿里面为数不多的商业元素大加营销，是为了更多的票房回报，但却掩盖不了它是一部不折不扣文艺片的事实。

以文艺片来与郭敬明的“商业大片”《小时代3》竞争，《后会无期》处在类型上的弱势，但3天2.2亿元的票房，还是让它成为一部值得观察的作品。有人说，以《后会无期》为标志，传统电影思维已经彻底落伍，电影市场迎来了观众更新、创作理念革新的时代。

这个说法不无道理。从徐峥、赵薇的电影在票房上获得巨大成功之后，国产电影市场就进入了谁也看不懂的时期，更多非职业、高票房导演的出现，让电影业“乱拳打死老师傅”的事件频出。郭敬明和韩寒这两位80后作家介入电影圈做得风生水起，尤其是在电影营销方面，完全将电影老炮们甩在了身后，电影业正更多地被新人导演所引领，“新电影人”对市场的刺激，正在掀起连锁反应。

每个“新导演”都能够狠捞一笔票房，在于观众需要新鲜感。第五代和第六代导演已经带不来新鲜感，单凭片名就能揣摩出他们要拍什么。同样地，北上的香港导演也乏善可陈，对内地市场的迎合让他们失去了自我。而那些从来没当过导演的明星，被寄予了厚望，哪怕公映之后被证实电影质量不过如此，仍阻止不了观众继续把视线投往下一位蠢蠢欲动的新人导演。

“新导演”的特长不在于电影而在于营销。从赵薇动用多年圈内关系推动《致青春》成为话题电影，到韩寒用尽网络营销新手段炒热《后会无期》，“新导演们”更像一个个营销高手而非创作达人。在整个作品的链条形成中，营销被放在最前端，而作品却成为最末端。观众更多是在从众消费潮流，而非欣赏电影本身。被营销裹挟着走进影院的观众，同样也会被营销洗脑，把所谓的“金句”当成电影的价值，而忽略电影创作中流露出的缺陷与弊端。

但是，以《后会无期》前推，那些赢得高票房电影的成功，并不意味着传统电影思维的没落，只说明，在“营销至上”的当下，明星操纵娱乐的能力被放大了，等到观众对新导演们所谓的“创新作品”由新鲜变成厌烦时，传统的电影创作思维仍会成为市场主流。

无论是欧美电影还是日韩电影，都还是在老老实实按照传统思维拍电影，电影的格式、结构、主题、叙事、价值观等等都没有脱节变形。所谓的创新，体现的只是电影个性的变化和时代气息的融入，以及往电影里灌注的精神内容。若说表面华丽、内容苍白的电影，或者反情节、无故事的电影，会是日后电影创作的主流，谁都不会相信。

快速成长中的中国电影市场，正在以其巨大的包容性，来容忍一些电影的“胡作非为”。但是一旦等到这个市场进入成熟期，好电影必然回归本位，不以票房为唯一目的的作品会重新得到观众的追捧。

（韩浩月，知名影评人，海外网专栏作者）

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