跨文化《麦克白》，成就谁的美学？

在国家大剧院演出、铃木忠志监制、黄盈导演、莎士比亚的戏剧《麦克白》，诸多元素并置在一起，似乎不难让人联想到上世纪七八十年代自西方传入、并迅速被流行使用的“跨文化戏剧”的说法，暂且不论这个词语本身所包含的争议性，在这里只是借用于对该戏某种独特性的认同及反思。

全剧演出始终，诸多异域、异质的文化元素似乎都在不断出现，从舞台上几乎占据全部演出空间、高大、东方式、金属质感的宫殿造型设计，到演出中说着俄语的女巫，坐在轮椅上“声音”出演的邓肯，穿着护士服与黑西装的演员，还有多次被唱响、作为主旋律的美国乡村民谣Stand by Me，直到演出最后降下卡拉OK厅的球灯，该剧舞台语汇之驳杂、文化因缘之多重，虽然让人舌尖遍尝五味，似觉有些独特之处，但细想之下，又觉得对于各个元素清晰地辨识，并无法有效构成对《麦克白》某种创意的解读。

之所以这么说，是因为导演黄盈曾自说，希望此戏“仪式其外，荒诞其内”、“用欢乐来反衬哀伤，令严肃加剧可笑”，不难看出，导演试图对这出经典的、高贵的悲剧，做出某种喜剧式、荒诞化的解读。

这个想法不失创见，舞台上贯穿始终的石头与玫瑰，加上演员节制地表达，似乎完成了象征性、仪式化的外在呈现，那么所谓的可笑与荒诞又从何而来？是每次剧情关键点"Stand by Me"的横空响起？还是麦克白封王、宴会当晚新年喜庆气氛的营造？是异装癖的班柯？抑或是他作为鬼魂相伴于麦克白左右的处理？诸多元素怪诞式地拼贴，似乎并无法帮我们理解，那个骄傲的、高贵的麦克白，是如何被解构成一个荒诞的、徒劳的“反英雄”，我们看到的依然只是整个事件按部就班地发生、结果。

《麦克白》在莎翁的剧作中，算是一出叙事简明、线索清晰、重在表现人物心理的戏，而相比对其他莎剧中配角延伸解读的诱惑，该剧对于舞台排演的吸引力，或许更在于对麦克白与夫人心理的读解上。

对于此版《麦克白》，观众的期待视野或许更在于这两方面：一是铃木的身体训练法，二是黄盈的导演手法如何完成对莎翁原作的新解读。演出中，从演员对于气息、肢体、步伐节奏的控制，都能多少看到铃木训练法的痕迹。而剧中不少场面处理也颇见导演才华，如班柯被刺客追杀时，一人饰演两角，通过当众换装变为其子弗里恩斯逃脱；又如班柯、麦克白夫人与麦克白告别式的处理等，都不难看到黄盈在其导演作品中一贯展现出的灵巧与才智。

不同文化、戏剧观念的交织，成就了该剧的独特，也引发了读解视点的游移，铃木在剧中看到了“色彩更加阳光的独特解读”。戏剧的跨文化可能又是天生的，如果说麦克白夫人低沉的气息代表着一种铃木式的风格，那么扮演马尔康的王继涛一曲京腔Stand by Me又算不算是疏通了中国戏曲与铃木训练法的某种对话呢？

(责编：王书央)