苏有朋导演处女作电影《左耳》即将在全国上映，一众粉丝的期待使其未映先热。这部改编自“文字女巫”饶雪漫同名小说的电影，能否让“五阿哥”像“小燕子”赵薇一样华丽转身，获得票房与口碑的双赢，着实引人遐想。
近年来，在大小荧幕热映的《致青春》、《小时代》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》等影视作品，掀起了一波又一波集体怀旧潮。不难发现，他们都有同样的特征：从（网络）畅销小说直接“拿来”，加以商业化的改编与创造，凭借积攒了多年的人气，借助当红明星的“品牌”和“颜值”，辅以现代化的营销策略和宣传造势，电影大卖的同时也延展出青春怀旧的种种话题，彼此呼应，相辅相成。
青春电影为何如此受欢迎？正如《左耳》插曲中所唱的，“听不清的耳语最诚恳，看不到的内心都忠贞”。模糊的情境和人物，会让人们不自觉地将其美化，这是大脑机能的直接反应。人生就是一场旅行，而青春无疑是这场旅行中最精彩的风景，因为逝去所以珍贵，因为短暂所以永存。电影主创们正是抓住了观众们这个心理。银幕上，青春靓丽的明星们演绎着校园爱情的相似蓝本：纯美的好女孩、叛逆的坏女孩，阳光少年、痴情备胎，相识、相恋、吵闹、分开……银幕下，忠诚的80后、90后读者们也乐意在主人公兜兜转转的情节中寻找自己青春的影子，于绚烂光影的快速闪回中，回味一把早已远去的青春味道。
另一个原因，用法国学者鲍德里亚话来说，“符号消费蔓延的时代，我们的生活方式与其说重视使用价值，不如说作为社会的解读细胞，通过解读物体所有的符号价值而选择消费的对象”。现实生活中，正处于人生打拼阶段的80后、90后们，面临着房贷、孩奴、学业、事业等重重压力：坚硬的现实需要迷离的柔软来抚慰，压抑的生活需要自由的青春来释放——哪怕这样的青春肤浅而又遥远。于是，青春片的出现为他们提供了发泄的出口。当唯美、伤感、纯真、时尚乃至死亡等元素聚合在一起，青春片似快餐虽无营养但可充饥。当篮球、黑板报、白校服在青春片里强势回归，连优美插曲都是“林夕+王菲”，“林夕+赵薇”这样的华丽组合，商业化魔力裹挟着青春的种种记忆符号，总有一款击中观众的心灵和钱包。
但是，层出不穷的怀旧青春片也受到各方舆论的诟病。不久前，中国青年报的一项调查显示，71.4%的受访者认为当下青春片不是自己青春写照，60.9%的受访者认为青春片中的某些情节会对青少年造成误导。不知这会不会是青春片热销的转折点，但肯定是一个有力的警醒：摒弃格式化的戏剧效果，摒弃忧伤和欲望的简单宣泄，立足于现实生活的根基，潜心创作出不一样“青春之歌”，这是一个迫切的话题。如何勘破怀旧青春片的票房迷局，让年轻人不仅看到青春的迷茫与忧伤，还要看到青春的本真与力量，如何让青春片成为一代人的经典而不仅仅是“匆匆那年”的谈资，显得更为真诚而有意义。“颜值”与“价值”、票房与理想，欲望与坚守……这些都有待我们在静于喧嚣华丽之外，理性地思考与兑现。
（斯涵涵，媒体时评人，海外网专栏作者）
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