近日，筆者受邀參加一中學生集體觀影活動，看一部講述抗戰故事的主旋律電影《蘭亭》。十幾歲的孩子喜不喜歡看？能不能看進去？行前，筆者是存疑的。但是觀影結束，偌大的階梯教室沉寂數秒，然后響起熱烈的掌聲，一些學生的臉上淚痕斑斑。筆者的疑慮被打消了。

近年來，一些人將“主旋律”與“不好看”“說教”“缺乏藝術性”挂鉤，不少成年人對主旋律影片心懷排斥。當然，我們需要正視，一些主旋律電影的確存在主題觀念化、人物臉譜化、敘事模式化、台詞口號化、思想空洞化等缺陷。久而久之，這類電影逐漸偏離藝術本身，淪為簡單的宣教文本。觀眾不喜歡看，甚至產生逆反心理和刻板印象，也就不足為奇了。

那麼《蘭亭》為何讓中學生們沉寂，讓他們潸然淚下？筆者認為，很重要的一點是它對電影藝術本身的回歸。這部影片沒有國共兩黨攜手抗戰的宏大敘事，沒有潛伏特工與敵人斗智斗勇的懸疑跌宕，更沒有“抗日神劇”的“離奇”和“狗血”。影片講述了一個懵懂青年由逃避戰爭到投身抗日、最后殉國的故事，再現了戰爭的殘酷、獻身的壯烈，以其強烈的真實性感人至深。

藝術真實性，是藝術作品美和善的前提，是藝術作品應具備的品格和生命力的保障，也是其藝術職能有效發揮的基礎。具體到電影，不管是什麼類型，觀眾隻有先相信內容的真實性，然后才能接受其蘊含的思想和價值觀念。對於不少主旋律電影，觀眾看后總不禁發問：這是真的嗎？在觀眾對真實性產生質疑的那一刻，藝術價值的基礎已經坍塌，不管故事多好、制作多精美、明星多大牌，觀眾都無法完成審美體驗。

需要指出的是，主旋律電影保有藝術真實，並非要照搬生活現象和歷史故事，也不是排斥藝術想象和虛構。衡量其成功與否的標准，是藝術形象與社會生活內在規律是否實現了高度吻合。而能否從生活真實達到藝術真實，取決於藝術家是否具有正確的價值理念、豐富的生活閱歷和嫻熟的藝術技巧。

令筆者感觸頗深的還有一點，在《蘭亭》中，一對革命情侶就義前，並未高呼口號，而是回憶起兩人相處時的點滴往事，此情此景令人潸然淚下。這樣的處理方式，更讓觀眾對革命者心生無限敬意。觀影既是一次審美體驗，也是一次情感體驗，隻有在審美和情感上讓觀眾獲得雙重愉悅，才能深入觀眾內心，進而達到傳播核心價值觀和主流審美觀的目的。

堅持藝術真實、注入真摯濃郁的情感，主旋律電影就可以好看，就可以感人——《蘭亭》的成功印証了這一點。（韓業庭）

(責編：張婷)