《繡春刀》：內地歷史武俠片能看了

《繡春刀》首先吸引我注意的是它的晚明時代背景。很難說是巧合，近年接連出現至少三部以晚明為題的電影。先是《柳如是》，后是《大明劫》，再到《繡春刀》，而且三部影片的男一號都是台灣演員。前兩部都是正經歷史片，《繡春刀》雖是武俠片，但它似乎志不在講一個單純抽脫歷史背景的斗閹黨故事，否則為什麼最后讓崇禎一吐無人可用的衷腸，再有意地將鏡頭拉到關外，讓兩個中原武士和滿清兵馬交手一番呢？也就是說，它有意引入“大明將亡”這樣的潛台詞。任何晚明題材的作品，它的情緒基調很難說是樂觀的，總是擺脫不了那種大廈將傾、獨木難扶的悲壯感，所以其主人公對抗的並非某個邪惡的人或組織，而是人力無法挽回的天命。這也正是晚明那段歷史及相關文藝作品的魅力。

《繡春刀》有三個主角，他們是錦衣衛裡混得落魄的三兄弟，升官發財沒有份，背黑鍋永遠跑不掉。以往國產電影在處理稍微復雜一點的人物線索時總是拖泥帶水，本片卻難得的干淨利落。它的敘事方法我用“3-1-3”這個算式來歸納，簡單說，一開始三人先后亮相，影片就用非常簡明的方式告訴觀眾他們各自面臨的人生難題。大哥王千源希望升官做百戶，二哥張震想為暗戀的青樓名妓贖身，三弟被師哥暗地敲詐錢財。然后兄弟三人獲得了一個翻身的天賜良機，那就是追捕已經垮台的魏忠賢，張震與魏忠賢達成交易，放他逃生，獲得了一筆錢，希望用它來一勞永逸地解決三人不同的問題。不料事情往無法預料的方向發展，三人的問題不僅沒有解決，反而都遇到了殺身之禍。線索在最后再次一分為三，分頭交代他們的結局。這聽起來簡單，但國產片裡面可真的找不出幾個能把幾個人物的事情說這麼清楚的。

影片的缺陷是人物情感關系處理得不夠妥貼，如果劉詩詩從來沒有接受過張震的愛，那麼他們的蘇州重逢又有什麼意義呢？另外最后“一線分三”時交叉剪輯的節奏控制不夠老練，場景交替時常常切得太早，有倉促的感覺。

武俠片始終是華語電影的一個王牌類型，過去這個類型的主導力量一直是香港電影，眼下香港電影和內地電影合流，但風格上的差異仍然存在。若是以徐克、李仁港、劉偉強、張之亮、陳嘉上等香港導演主導的武俠片，歷史往往只是作為背景景片存在，人物造型、兵器設計、武打動作都追求一種摻雜著現代感的魔幻主義風格，而徐浩峰及《繡春刀》導演路陽等內地導演主導的武俠片，漸漸拋棄了經典武俠小說文本，它們會更仔細地考察歷史和人物的關系，特別是注重人物活動的現實依據。隻要沿著這個方向繼續走下去，我相信華語武俠片會有一番新的天地。

文章來源：magasa——新浪專欄

(責編：於川)