電影“親愛的”：親情無處安放

李紅琴（趙薇飾）的悲愴在於，成為一個母親，並不由她天然的生理結構所能決定。她掏心掏肺的尋親之旅，變得虛妄、空洞、起碼是無所適從。

與《親愛的》進行類比的，還不是《盲山》、《司馬敦》等事關打拐的影片。而是應與他的前作《中國合伙人》進行參照。

黃曉明等靠外來語言成為這個時代的新貴，而黃渤所執念的，並靠此喚醒記憶的，則是來自家鄉的方言。通過這部影片，分別彰顯出中國最為懸殊的兩個階級之堅硬的存在。從這個意義上來說，《親愛的》要更為深入，更為惶惶然。值得尋味的是，與《中國合伙人》那個英語培訓學校一樣，《親愛的》也呈現出集體意志的暖心和堵心，那裡也有一個民間組織，即失孤父母組成的互慰團。他們的口號無非隻有兩個，一個將找孩子進行到底﹔另一個是為了堅定此信心，不再生育。但這屢屢激動人心，且鼓舞斗志的宣言，最終也隻停留在口頭之上。發起人韓德忠，在絕望中，違背了他的信誓旦旦，他要極為痛苦極為艱難地再度成為一個“父親”。料想，他在湖光山色中所創建的互慰團也會因“領導者”的食言而將名存實亡。領導者如此，其他成員則會群毆一個手無寸鐵的弱女子，一個人販子家屬。國人的所謂抱團概念在這個全新的時代，仿佛仍換湯不換藥。

尋親，應比日進斗金的所謂夢想，要更為迫切和緊要。而為此所帶來的巨大的挫敗感，並不因田文軍（黃渤飾）和魯曉娟（郝蕾飾）尋得親子而信心倍增，反而更添傷悲和無望。即使是這對離婚的夫婦，他們的情感如何延續和縫合，也隻能用來日方長來告慰。反正魯曉娟又要面臨下一個感情的破裂，她快離婚了。那個曾遭拐賣的、可憐的孩子，大概會理解——爹媽太多，實在是件很麻煩的事情。

《親愛的》有著分段電影的框架，講了兩個具有關聯的尋子故事。但影片最為幽深的表面，還是放在了趙薇出演的農婦李紅琴身上。首先要大贊趙薇在《親愛的》中的表現，不復光彩，卻更見光芒。她那並不顧盼生輝的大眼睛，蕩漾著富中國鄉村特色的憂郁、堅韌乃至由頑強的生命力所帶來的渾茫。顯然得益於她的家鄉話，使她較為輕便地進入角色。但真正的功勞還得歸於劇作。她扮演的李紅琴，是其從影以來，看似簡單，又很難一言蔽之的角色。更是全片中最見血肉和筋骨的人物。從某種意義上來說，這個把無辜寫在臉上的，實際應明曉整個犯罪過程的——人販子的家屬，看著簡單，實際卻有著需要觀者自行填充的欲語還休，且夾藏著本片作者陳可辛頗難體察的，那份專屬港人的大陸情結。

李紅琴的一根筋，無非是要完成她成為“母親”的渴望，而且有著此類女人所特有的不擇手段，她挪用了自己的身體，去與他人苟合，這才發現自己具備當母親的資本。影片就此戛然而止。李紅琴的悲愴在於，成為一個母親，並不由她天然的生理結構所能決定。她掏心掏肺的尋親之旅，變得虛妄、空洞、起碼是無所適從。影片最后的鏡頭緩緩地拉開，李紅琴被猝不及防的傷痛所籠罩，也就有了“一條道跑到黑”的深深回味。

不光是李紅琴，那些孩子和那些孩子的父母，以及未來的父母和將要出生的孩子。他們最基礎的人倫變得模糊，無處安放的親情在忙、盲兼備的現代化步伐中，一步步走向扭曲和變形。官僚機構的強硬作風，利欲熏心、軟硬兼施的民間暴力，集團化的自我催眠，形成了當下中國，既人人自危，又不知該何去何從的，既傳統又現代的“自然”景觀。

(責編：王書央)