2014-10-09 09:03:49|来源:新京报|字号:
左小祖咒的新专辑充满作者壮士歌唱大厦将倾的画面感,但已经超越了莽汉式的声嘶力竭,也超越了形式上的悲伤,取而代之的是四两拨千斤,和很随意的癫狂。
《庙会之旅II》之后,左小祖咒出版了世界音乐、童谣、电影配乐,这次出版了久违的摇滚唱片。名字很搞,叫《我们需要个歌手》,英文名则很诗意:We Need a troubadour(我们需要个吟游诗人)。名字下面隐藏的是创作者摁都摁不住的架势:我们需要的哪里是歌手,我们需要的是说话的人,确切地说,是说出金玉里面有败絮的人。
相对于歌唱金玉的歌手,歌唱败絮的左小祖咒算是一种“下水道歌手”。
在有些人眼里,左小祖咒如今西装革履,星味十足,怎么会是“下水道歌手”呢?在这种逻辑里,滚石,U2这种亿万富翁,早就不是摇滚乐队了吧。在这种逻辑里,鲍勃·迪伦从不扯着嗓子喊,也不算抗议歌手吧。把扯着嗓子喊等同于愤怒和抗议,把甩头发等同于摇滚精神,实际上是一种逻辑障碍。
《我们需要个歌手》是左小祖咒音乐生涯第三阶段的开路乐章,作者自己称之为《我不能悲伤地坐在你身旁》(后面简称《不能悲伤》)级别的专辑。这句话很容易让理解能力不大靠谱的人掉进陷阱,也给左小祖咒本人设置了不大不小的障碍。
因为作者说的是《不能悲伤》级别的专辑,级别是指分量,不是听上去“一样”的意思。但恐怕会有不少人听完后要骂娘,哪里是一个级别了,哪里一样了,根本不一样嘛。
为什么左小祖咒给自己设置了不大不小的障碍,因为他走得太快了,这是一个活在当下做未来事情的人。他做的很多事情,总要过好久,别人才能反应过来。
当年《我不能悲伤地坐在你身旁》发行后,因为走得太快了,从业内到听众都反应不过来,引发了很大的争论,光“这到底是不是张摇滚专辑”就争论了好久。随着漫长时间的推移,《不能悲伤》才被大家奉为无法逾越的经典。
从高度到音乐性,可以肯定《我们需要个歌手》的确是《不能悲伤》级别的专辑。
两者都采取了抒情的叙事套路来歌唱时代。《不能悲伤》偏向个体对时代的感知,展示个体如何在波谲云诡的时代里的生存之道;《我们需要个歌手》没有《不能悲伤》音乐形式上大气磅礴的气势,但内核格局更大,在抒情的外衣下,隐藏着蝼蚁撼大树之势。另外,整张专辑充满作者壮士歌唱大厦将倾的画面感,但已经超越了莽汉式的声嘶力竭,也超越了形式上的悲伤,取而代之的是四两拨千斤,和很随意的癫狂,这是《我们需要个歌手》超越《不能悲伤》的地方。
就传唱度而言,《我们需要个歌手》旋律优美,朗朗上口,但还是无法和《不能悲伤》比肩,两张专辑的歌曲单拎出来,都是顺畅好听的,但是《不能悲伤》整体更加顺畅。
如果用一句话来定位《我们需要个歌手》:这是一张处于《我不能悲伤地坐在你身旁》和《你知道东方在哪一边》之间的专辑,它的可听度偏前者,内容偏后者。
虽然《我们需要个歌手》已足够具备经典专辑的分量,是很快就会被奉为经典,还是经历数年,才会确立其经典地位,总是要慢慢等时间来论证。
最后要说一下的是,左小祖咒这次把陈升、黄耀明、陈珊妮这些怪物都给拖下水了。这么说也不对,算不上拖下水,大家都是同类,只是融合了不同的下水道气息。(陈哈)
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