《后會無期》顛覆了傳統電影思維？

《后會無期》是韓寒風格標志性的作品，這部和韓寒小說《1988》情節有所重疊的電影，糅合了他博客寫作時代的犀利風格，以及在微博上成為“國民岳父”后的自黑情結，可謂是一部最能觀察到韓寒審美品位與價值觀傾向的“完整”作品。

但對於電影從業者以及影迷來講，《后會無期》無法被稱之為一部“完整作品”，它的散文化、抒情詩化，使得它在形式上更像一部“作家電影”，回避它的文藝片屬性而拿裡面為數不多的商業元素大加營銷，是為了更多的票房回報，但卻掩蓋不了它是一部不折不扣文藝片的事實。

以文藝片來與郭敬明的“商業大片”《小時代3》競爭，《后會無期》處在類型上的弱勢，但3天2.2億元的票房，還是讓它成為一部值得觀察的作品。有人說，以《后會無期》為標志，傳統電影思維已經徹底落伍，電影市場迎來了觀眾更新、創作理念革新的時代。

這個說法不無道理。從徐崢、趙薇的電影在票房上獲得巨大成功之后，國產電影市場就進入了誰也看不懂的時期，更多非職業、高票房導演的出現，讓電影業“亂拳打死老師傅”的事件頻出。郭敬明和韓寒這兩位80后作家介入電影圈做得風生水起，尤其是在電影營銷方面，完全將電影老炮們甩在了身后，電影業正更多地被新人導演所引領，“新電影人”對市場的刺激，正在掀起連鎖反應。

每個“新導演”都能夠狠撈一筆票房，在於觀眾需要新鮮感。第五代和第六代導演已經帶不來新鮮感，單憑片名就能揣摩出他們要拍什麼。同樣地，北上的香港導演也乏善可陳，對內地市場的迎合讓他們失去了自我。而那些從來沒當過導演的明星，被寄予了厚望，哪怕公映之后被証實電影質量不過如此，仍阻止不了觀眾繼續把視線投往下一位蠢蠢欲動的新人導演。

“新導演”的特長不在於電影而在於營銷。從趙薇動用多年圈內關系推動《致青春》成為話題電影，到韓寒用盡網絡營銷新手段炒熱《后會無期》，“新導演們”更像一個個營銷高手而非創作達人。在整個作品的鏈條形成中，營銷被放在最前端，而作品卻成為最末端。觀眾更多是在從眾消費潮流，而非欣賞電影本身。被營銷裹挾著走進影院的觀眾，同樣也會被營銷洗腦，把所謂的“金句”當成電影的價值，而忽略電影創作中流露出的缺陷與弊端。

但是，以《后會無期》前推，那些贏得高票房電影的成功，並不意味著傳統電影思維的沒落，隻說明，在“營銷至上”的當下，明星操縱娛樂的能力被放大了，等到觀眾對新導演們所謂的“創新作品”由新鮮變成厭煩時，傳統的電影創作思維仍會成為市場主流。

無論是歐美電影還是日韓電影，都還是在老老實實按照傳統思維拍電影，電影的格式、結構、主題、敘事、價值觀等等都沒有脫節變形。所謂的創新，體現的只是電影個性的變化和時代氣息的融入，以及往電影裡灌注的精神內容。若說表面華麗、內容蒼白的電影，或者反情節、無故事的電影，會是日后電影創作的主流，誰都不會相信。

快速成長中的中國電影市場，正在以其巨大的包容性，來容忍一些電影的“胡作非為”。但是一旦等到這個市場進入成熟期，好電影必然回歸本位，不以票房為唯一目的的作品會重新得到觀眾的追捧。

（韓浩月，知名影評人，海外網專欄作者）

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