《匆匆那年》，青春片的匆匆濫觴

《匆匆那年》的導演張一白說，70后有《中國合伙人》，90后有《小時代》，但還沒有一部電影集中展現正值而立之年的80后的青春和愛情。上映一周3.2億的票房証明了青春懷舊系列的號召力。在這個電影市場的黃金時代，票房並不能証明電影的成功，只是表明，有很大人群的觀影體驗。更因為事關大家的青春，網上更是引發了熱烈的討論。

在上映之后，總是有些青春元素讓大家懷戀的：校園生活，籃球，灌籃高手，還珠格格?不錯，這些是我們的青春，是我們80后集體的回憶。可是很快，網友們就發現了這部電影的“關鍵元素”：打胎。不錯，筆者也是失望的，從《致青春》，到《同桌的你》，再到《匆匆那年》，要打破電影平淡的青春回憶錄，無一例外使用了上床，打胎，來掌握電影走勢，讓男女主角的成長，最終匆匆走過青春，隻有那刻骨銘心的愛恨糾葛貼上了青春的標簽。

其實一個主題，電影人確實有多種拍攝手段，多種表達方式，這本身無可厚非，也正是這樣，筆者在看完以后也沒有過多的吐槽僅僅是心中默默的定性為“不推薦”。但是近日上網瀏覽之余，發現了多數影評力挺此片，有“勿匆匆罵殺”的呼吁，更有我們的青春就是這樣的痴心、不羈、叛逆！如此種種，筆者實在是有種如鯁在喉，不吐不快的沖動。

首先，青春片不是不能拍，不是不能有早戀，早熟的元素在裡面，但是導演您能長點心嗎？青春是一個主題，並不是一個電影分類。青春類的電影有很多很多，有問題少年類的，《猜火車》是出色之作﹔有青春犯罪類，台灣電影《艋舺》大獲全勝﹔而溫暖勵志系的，《初戀這件小事》也讓無數人懷念當初的那份純真。近年也有《那些年，我們一起追過的女孩》作為范例，有初戀，有早熟，可是最終我們一起讀書、一起升學，一起成熟陽光地走向了社會。歸根到底，導演缺乏對青春校園的深入分析，更無法以代入感來深切地體會我們這一代80后的青春校園生活，只是早戀、上床、打胎，不需要思考精力，不需要成本投入，拍了就看，看了就賺，這不僅僅是青春電影的匆匆，更是整個電影市場的浮躁。

其次，作為名副其實的80后，喜歡校園，懷念班級，熱愛籃球的我，對青春電影更是有屬於我們這一類人的期望。我們雖然代表不了所有人，但是我們可以代表一批人，更可以代表我們所見所聞的青春時代。那個時代我們正在應試教育下苦中作樂，我們攜手走過一場場沒有硝煙的考試，我們擁有友誼，擁有愛情，我們為了心動的女孩努力學習，和那些同甘共苦的兄弟姐妹們一起許諾上心儀的大學，在大學裡面信奉“四年改變命運”的努力回報比，這是我們的青春，精彩無比，熱血沸騰。可這些，也許在國內這幾部所謂的青春電影中有所體現，但是那都是在聚焦了“打胎”以后那些模糊的背景。

最后，提一點對導演，電影從業人員的建議。坐在電影院裡，發現與筆者同齡的有，但是只是一部分，學生佔據了相當的比例。也許是筆者杞人憂天了，偶爾一部為之就算了，接二連三的青春電影主打“打胎”戲魂，難道真的不怕他們認為，噢，原來還有打胎，青春就是這般模樣。這裡筆者想提一下自己非常喜愛的電影《英雄本色》創作背景，在八十年代的香港人們動蕩不安，拜金主義盛行，吳宇森導演提出了“重建人們內心的道義世界”的口號，以個人感情融入電影，取得了巨大成功，電影中展現的情義、守信得到了全社會的追捧。客觀來講，原著《匆匆那年》是一部優秀的小說，但是要搬上熒幕成為一部優秀的電影，還需要導演用心來拍。(孫迪)

(責編：劉國民)