美版《甄嬛傳》 皇后娘娘吐槽：本宮怎麼說？【5】

《甄嬛傳》的藝術成就

76集的篇幅不可謂不長，但很多人卻坦陳，這是近年來少有的看完整的一部戲，甚至還不止看一遍。《甄嬛傳》到底是憑什麼吸引了觀眾？

“典型”歸來。隻有塑造成功的人物形象，一部作品才能完美。《甄嬛傳》在特定的歷史背景下，以精雕細琢的工夫，塑造出一批生動而富有意味的藝術形象。皇帝、妃嬪、宮女、太監，個個有血有肉、鮮活欲出。比如，同樣是敢愛敢恨，甄嬛率性傾情、運籌帷幄，以自己的成功實現了對封建宮廷的反抗﹔眉庄卻是“寧可枝頭抱香死”，寧為玉碎，不為瓦全。同樣是位高恃寵，華妃艷烈灼目、恣意張揚，皇后卻是將所有的恨意藏在一縷微笑中。每個人都是典型，是一個群體的代表，但同時又是獨特的“這一個”。真實地再現典型環境中的這些典型人物，藝術的傾向性自然而然地流露出來。而一旦失去了所生存依托的典型環境，也就失去了全劇震撼人心的批判力量。

講好故事。結構縱橫捭闔，情節環環相扣，是《甄嬛傳》吸引人的重要原因。而決定全劇敘事張力的並非隻有歷史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾沖突和情感糾葛。它以甄嬛的命運沉浮為核心，從歷史的深層發掘出了無數鮮活生動的細節，著力於在人與歷史相交匯的點、線、面上設置情節、鋪陳敘事。像文字獄勃興、“血滴子”行動、准噶爾叛亂，這些人物、事件交錯發展，彼此制約，立體地而不是平面地、多線地而不是單線地構成了一個懸念疊出的故事鏈條。觀眾被裹挾在波翻浪涌之中，欲罷不能。

精心磨礪。《甄嬛傳》的精品意識讓人叫絕。飲食、服飾、醫藥、器物、禮儀、官制，等等，足夠的細節真實把人物放在了特定的藝術氛圍裡，不僅烘托出人物的內心情緒，更給觀眾以強烈的感染。《甄嬛傳》的語言更是傳神而多彩，詩詞和人物、故事緊緊糅合，熔鑄在整個藝術形象中。不能不提的還有演員的表演，像皇帝的飾演者陳建斌，對角色的塑造高屋建瓴，於平實中見深度。甄嬛的飾演者孫儷，則於淡雅中見奇崛，將自己的激情潤物無聲般浸透到人物的每一個人生情境裡，讓觀眾切近地感受到人物的生命氣息和精神光澤。

《甄嬛傳》的啟示

《甄嬛傳》播出已逾兩年，對它的評價褒貶不一，甚至還針鋒相對。但不可否認，《甄嬛傳》的受眾愈來愈廣，傳播天地愈來愈大，給整個電視劇的創作生產帶來深刻的啟示。

藝術規律不會過時。當前一些影視作品，有意無意忽略現實主義的創作原則，忽視典型環境和典型人物的精心塑造，甚至認為創新就是專門和傳統“對著干”，隻有“奇觀”和“類型”才能與國際接軌。其實，最本真的東西恰恰是藝術作品最應堅守的魂魄。如何既維持住歷史與現實的基本色調，又能滿足觀眾的現代意識和個性要求，需要開拓出影視劇創作生產的新范式。《甄嬛傳》不蹈歷史劇戲說的舊轍，也不循唯史實是瞻的圖解式老路，實現了一次頗具文化意義的藝術突圍。它讓我們深切地認識到，文藝創作的基本規律不會過時，如果不能用好看的故事吸引人，用生動的典型感動人，用精良的制作愉悅人，再深刻的思想都無從談起﹔自然，藝術也需蘊涵思想的精靈，否則就喪失了靈魂，也就失去了生命力。

(責編：牛寧)