茱茱：邵氏电影帝国的世纪兴衰

　　香港影视巨擘邵逸夫107岁高寿逝世，留下无尽传奇和唏嘘，他一手创立的邵氏兄弟公司，从1948年成立到1986年停产，30年风云勾画了香港电影盛衰的历史轮廓，记录了老香港的浩荡风月。光影一梦100年，清末出世，历经清朝、北洋、抗战和殖民地的邵逸夫，下南洋、闯香江，一生就是一个时代。

　　邵氏兄弟公司的前身是上海天一影片公司，1925年由邵氏四兄弟老大邵醉翁、老二邵邨人、老三邵仁枚和老六邵逸夫建立。而邵氏家族中日后引领江湖的，是邵逸夫1958年在香港成立的邵氏兄弟（香港）公司，他利用香港特有的地理环境，吸纳老上海的经验与人才，兴建了华语电影有史以来最庞大的制片机构。

　　“邵式”中国想象

　　邵氏兄弟创立初期，内部几乎都是战后上海来香港的中国影人，大名鼎鼎的李翰祥和张彻，都是所谓的南来文人。从泱泱故国来到这个弹丸小岛，一腔傲气渐化作悲凉，在胶片中构筑念兹在兹的故土，成了他们一祭乡愁的余绪。上世纪五六十年代，邵氏出品的《梁山伯与祝上世纪英台》（李翰祥）、《独臂刀》（张彻）、《大醉侠》（胡金铨）等几乎都离不开中国民间传说、爱情和武侠，以中国传统文化为题材，怀乡离愁凝结其中，从主题意念到美学配乐都有浓郁的北方味道。邵氏成功构建了海外华人的大中华群体意识。老一代的台湾人大概会记得，《梁山伯与祝英台》曾在台湾上映超过半年，许多人看过不下10遍，大荧幕上的每一句台词和每一调配曲，都是巨流河中千万移民的离愁。

　　邵逸夫当然是个商人，他曾在一次访问中袒露：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。这些观众都喜欢看耳熟能详的民间故事、爱情故事……他们怀念逃离的祖国大陆，也怀念他们自己的文化传统”；他也是一个有民族主义情结的人。事实上，1960年代初，华语电影在全球化电影业中是边缘的，华语电影在亚洲打败了好莱坞，在西方却仅能靠一些“东方情调”吸引微弱的目光。60年代的采访中他多次宣称，邵氏的目标是文化民族主义，这也是中国百年来民族主义的逻辑：追赶西方文明，在文化权力中分一杯羹—诚然，邵氏出品奉行娱乐至上，迎合市场，却在无形中重塑了市场，观众在电影中习得国族认同、爱恨取向，他才是手握权力的那一位。

　　以国语作为邵氏“官方”语言是其构建大中华文化策略的一个关键。作为中华民族的通用语言，国语的通行保证了离散族群的联结和文化的共鸣。邵氏在60年代已经在香港处于垄断地位，粤语族群逐渐不是邵氏看中的受众。这个粤语为主的香江小岛，到60年代后期，粤语片几乎被邵氏彻底铲除。很难想象，如今已经充分建立粤语文化自信的香港，满大街的影院当年竟被国语片占领。从国族念想到当下的本土关怀，这一变迁大可为本土主义者所注视。

　　与欧美大电影公司合作制片、开创新的制作模式及扩大发行网络，是邵氏打入西方市场的另一策略。到60年代，邵氏已经和日本、中国台湾、韩国及菲律宾等国家和地区合作拍片，尤其是日本，邵氏曾延揽导演井上梅次、摄影师西本正等做外援，《杨贵妃》、《飞刀手》等直接就在日本拍摄，在减低成本、扩充市场之外，更为了吸收技术。当下充斥香港近半江山的合拍片，早在邵氏时代就有了遥远的序曲。

(责编：于川)