熊建：逸夫已逝 邵氏永存

在中國內地，知道邵逸夫的人恐怕沒有知道逸夫樓的人多。在“邵氏出品”最輝煌的年代，內地觀眾從正規渠道很難看到香港電影。

但是，邵逸夫的光影世界在潛移默化中早已滲透一代大陸人的記憶。上世紀80年代開始，錄像廳裡播放的小馬哥，隨身聽裡的“四大天王”，“無厘頭”搞笑的星仔……這些伴隨70后、80后長大的娛樂明星，都是在邵逸夫的影視帝國中脫穎而出的。

邵逸夫的電影公司曾經一年拍攝40多部電影，在其退出電影業務之際，總數量已超千部。同時，邵逸夫培養出一批批不同風格的電影導演，由此，我們既能看到張徹鐘愛的“盤腸大戰”，也可一親李翰祥“才子佳人”的芳澤。

這樣豐厚的供給，一方面極大地繁榮了電影市場，做大了蛋糕﹔另一方面，也讓從業人員的技能得到極大的鍛煉和提升。數量的巨大，無疑提供了更多試錯的機會，讓創新層出不窮﹔市場的細分，則催促電影質量的改善，基礎得到夯實。因此我們看到，邵氏的類型片，無論是武俠、風月、玄幻，還是賭片、警匪、僵尸，都為后世開創了可以沿用的模式，形成了系列的傳統。

雖然以今天的眼光看，邵氏出品不算佳片。其引以為傲的武俠片，包括打斗場面、劇情設計、故事模式，在今天口味很刁的觀眾眼裡，已經沒有吸引力了。但是，如果沒有這些篳路藍縷的創作，怎麼會有后來香港電影乃至華語電影的燦爛？

而且，邵氏的過往和經驗，對當下內地電影市場的不足仍有他山之石的作用。

時下，雖然銀幕數量增加、總體票房高漲，但我們經常感到，觀影時的視聽飽滿與走出影院后的心靈空白形成鮮明反差。很多時候，我們去看電影，似乎有種別無選擇的無奈，又有一點“被欺騙”的感覺，就好像曾經有人許諾了什麼，但最后沒有兌現。

為什麼會這樣？太多影片缺乏對現實的關照，懸浮其上，藝術表達蒼白，想象力匱乏，敘事邏輯單調，而資本的無節操滲透，則讓觀眾無法用腳投票——有的影片在排片上佔盡天時地利，若不看就沒得看。

反觀邵氏作品，有兩個特點。第一，與社會發展的脈動保持協律。比如1967年上映的《獨臂刀》，時值香港社會動蕩，影院內“盤腸大戰”，影院外“怒火街頭”，觀眾可以在觀影過程中找到逃避空間，情緒得到釋放。第二，不悖常理，不拗世情，對“義”的頌揚一以貫之。什麼是“義”？就是應該。有仇報仇、有恩報恩，愛就全力以赴，恨就咬牙切齒。守著這些原則就能“藝術正確”，就能抓住大部分觀眾的共同情感。

這些道理並不深刻，充滿了電影市場在發展初期特有的粗?感。不玩花活兒，老老實實講故事，也許幼稚，也許粗糙，但是如果不經歷這個階段，電影也不可能走向“高大上”。

客觀說，邵氏作品中不少也是粗制濫造，但正因為有這些沙子，才能從中淘出金子。中國的電影市場如果沒有一個大浪淘沙的過程，沒有一個百家爭鳴的階段，那麼距離成熟隻會越來越遠。從這個意義上說，“邵氏出品”的價值仍然存在。

（熊建，人民日報記者，海外網專欄作者）

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(責編：牛寧)