杜仲华：春晚应是一种“生态工程”【2】

春晚看什么？归根结底还是看节目

记者：二位说得很对，春晚无论有多么时尚炫目的包装，说到底，观众最想看的还是节目。如春晚早期张明敏的《我的中国心》，费翔的《冬天里的一把火》，韦唯的《爱的奉献》，还有陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等人的小品，并未因当时舞美条件的简陋而逊色，反而成为百看不厌的经典。今年观众中流行这样一句话：男人爱苏菲-玛索，女人爱李敏镐，大家都爱的是匈牙利影子舞团的《符号中国》。这一方面说明今年春晚有亮点，一方面又说明好节目确是乏善可陈。

刘连群：是呀，春晚到底看什么？仪式感形式感的东西要不要有？要有，要红火喜庆，但最重要的还是节目质量。以语言类节目为例，冯小刚说得很清楚，要针砭时弊，相声小品讽刺的功能不能缺失。但观众对今年春晚语言类节目整体上不满意，根本原因是我们的创作落后于生活。我们的社会生活发生了多大变化？每天的报纸、电视、网媒传播给人们的信息，决非蔡明的小品《扰民了你》所能反映的；“接地气”只接那些琐碎生活小事是不行的，也要有百姓更为关切的问题。试想，如果你的故事还不如网络上的段子丰富和好笑，观众凭什么要喜欢你呢？文艺作品要有典型性、深刻性，才能打动人心，这可能与春晚多年来的思维定势有关。如歌颂性的节目比讽刺性的节目容易通过；节目必须与春节直接挂勾，说的都是拜年话或演员的自嘲（如今年春晚曹云金的相声）等。记得上世纪五十年代有一部电影纪录片《春节大联欢》，马三立的相声《开会迷》，在当时文艺政策远不如现在宽松的环境下，它能一针见血地讽刺干部中的官僚主义作风，为何现在反而要躲着走？创作落后于时代和生活，落后于观众的欣赏趣味，观众自然会不满意甚至吐槽了。

张春生：你说得很对，与网络创作不同，传统的创作方式对社会矛盾有一种本能的回避，或者说，创作者缺乏政治上的自信。举例来说，赵本山、范伟的小品《牛大叔提干》，只有两三个人的对话，幽默犀利，直批吃喝风，何其痛快淋漓。现实生活在呼唤着我们，尤其在中央反“四风”的大好形势下，可写的东西很多，不要再为自己设防了！至于今年语言类节目减少，我认为也要辨证地看：一方面大家最爱看的相声小品节目太少令人遗憾，另一方面宁缺勿滥，对太过媚俗的东西说“不”，也是艺术家的勇气与原则。我想，冯小刚做为一名外聘导演，代表了当今社会的一种诉求，今后的春晚仍须坚持这个原则。

记者：今年春晚一些引进节目颇受欢迎，如匈牙利影子舞团表演的《中国符号》，便令人一新耳目。联想到春节期间海外华人过年时，龙灯、狮子舞队伍中加入的西方文化元素，觉得我们这个“地球村”里不同种族和文化之间，是完全可以和谐相处的。

张春生：春晚中加入外来元素是好事，艺术本来就是需要“杂交”优势和大信息量的。春晚舞台既要有民族的气派和特点，又要有一定的世界性，以体现我们的大国地位和文化影响。

刘连群：另外，有些经典的东西还须多下功夫。不要怕重复经典，因为经典是超越时代的。比如芭蕾舞剧《红色娘子军》片断，今天看来还是有艺术魅力的。还有京剧清唱《同光十三绝》，选题本身很有历史纵深感，完全可以通过这幅画的徐徐展开，表现京剧从“十三绝”以来的传承关系和发展演变过程，可惜编导浅尝辄止，未能挖掘出经典的文化内涵。

(责编：牛宁)