张旭东：老舍祭日谈歌剧《骆驼祥子》 【2】

今年6月25日晚，由徐瑛编剧，郭文景作曲，改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院首演。

　　众所周知，中国音乐虽有自身的独到传统和美学亲和力，但与经过古典音乐、特别是德奥传统浸淫过的现代西洋音乐相比，吃亏在结构薄弱、缺乏形式展开的基本套路（如奏鸣曲式、变奏曲式等）、乐器和乐队音域有限、音乐语言单一、调性限制严等。郭文景的“作者音乐”（套用电影研究里领域的“作者电影”概念）则在这些方面有效克服并超越了民间音乐、流行音乐的约定俗成性质，而将歌剧《骆驼祥子》一举定位在当代严肃音乐作品的范畴里。在此基础上，民乐特色乐器和地域性乐器（三弦、唢呐、大鼓等）以及传统北京地方文化元素（叫卖声、戏曲和民歌唱段等等）的融入并不伤及音乐整体层面上的结构密度和审美强度，从而避免了自谭盾、瞿小松以来一直困扰中国先锋音乐的现象：在单薄的旋律线上使用突兀的异国情调甚至猎奇式“中国元素”哗众取宠。这或许与郭文景多年来一直居住在国内，创作心态和重心在相对在国内有关。

　　纵观（听）整部歌剧，看（听）得出作曲家做了刻意的布局，力图做到每出戏都有一两个重头的、可资回味的唱段。从第一场开幕时祥子的咏叹调（“瞧这车”），到第六场小福字的咏叹调（“我就像是墙边那一棵草”），直到第七、八场之间的间奏曲（“北京城”），可以说高潮迭起，虎妞和祥子的二重唱（“我要让全世界知道”）和虎妞最后的咏叹调（“我要死了”）更是可以说是歌剧艺术形式发文学作品《骆驼祥子》之未发，特别是前者在把祥子与虎妞的充分戏剧化乃至戏剧冲突极端化（虎妞唱“我想放声大笑”、祥子同时唱“我想放声大哭”）的同时，也让“诗”呼之欲出，发而为“歌”，自然、激烈、寓悲于喜，由喜而入荒诞，却又在荒诞中隐含着抒情和真情（尤其是虎妞的唱段），给人留下很深的印象。

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