張旭東：老舍祭日談歌劇《駱駝祥子》 【2】

今年6月25日晚，由徐瑛編劇，郭文景作曲，改編自老舍同名長篇小說的歌劇《駱駝祥子》在北京國家大劇院首演。

　　眾所周知，中國音樂雖有自身的獨到傳統和美學親和力，但與經過古典音樂、特別是德奧傳統浸淫過的現代西洋音樂相比，吃虧在結構薄弱、缺乏形式展開的基本套路（如奏鳴曲式、變奏曲式等）、樂器和樂隊音域有限、音樂語言單一、調性限制嚴等。郭文景的“作者音樂”（套用電影研究裡領域的“作者電影”概念）則在這些方面有效克服並超越了民間音樂、流行音樂的約定俗成性質，而將歌劇《駱駝祥子》一舉定位在當代嚴肅音樂作品的范疇裡。在此基礎上，民樂特色樂器和地域性樂器（三弦、嗩吶、大鼓等）以及傳統北京地方文化元素（叫賣聲、戲曲和民歌唱段等等）的融入並不傷及音樂整體層面上的結構密度和審美強度，從而避免了自譚盾、瞿小鬆以來一直困擾中國先鋒音樂的現象：在單薄的旋律線上使用突兀的異國情調甚至獵奇式“中國元素”嘩眾取寵。這或許與郭文景多年來一直居住在國內，創作心態和重心在相對在國內有關。

　　縱觀（聽）整部歌劇，看（聽）得出作曲家做了刻意的布局，力圖做到每出戲都有一兩個重頭的、可資回味的唱段。從第一場開幕時祥子的詠嘆調（“瞧這車”），到第六場小福字的詠嘆調（“我就像是牆邊那一棵草”），直到第七、八場之間的間奏曲（“北京城”），可以說高潮迭起，虎妞和祥子的二重唱（“我要讓全世界知道”）和虎妞最后的詠嘆調（“我要死了”）更是可以說是歌劇藝術形式發文學作品《駱駝祥子》之未發，特別是前者在把祥子與虎妞的充分戲劇化乃至戲劇沖突極端化（虎妞唱“我想放聲大笑”、祥子同時唱“我想放聲大哭”）的同時，也讓“詩”呼之欲出，發而為“歌”，自然、激烈、寓悲於喜，由喜而入荒誕，卻又在荒誕中隱含著抒情和真情（尤其是虎妞的唱段），給人留下很深的印象。

(責編：宋勝男)