王蓉“神曲”，其實是一份研究報告

作為一個曾經寫過唱過《完美》《哎呀》《爸爸媽媽》《我不是黃蓉》《加倍》的歌手，王蓉推出的這一系列歌曲，更像是在說明，她是怎麼看待“神曲”的，制造一首“神曲”需要哪些要素。她的“神曲”，是對“神曲”和聆聽“神曲”人群的評價。

接連推出極富爭議的單曲《好樂Day》和《壞姐姐》之后，歌手王蓉又推出《小雞小雞》以及MV，歌詞由“小雞”、“公雞”、“母雞”、“咯咯 day”和一句“誰偷了我的chua米”組成，MV則描繪出一個發生在農場裡的故事：一群動物生活在農場裡，其樂融融，突然有一天，母雞咆哮了：“誰偷了我的chua米”，隨后潑悍地大叫“咯咯day”，小動物們隨之沸騰，各自陳情。

歌挺有趣，MV拍得不俗，但人們已經對王蓉形成評價慣性，隻要她出歌，必然得到“瘋了”、“隻聽三十秒就受不了”之類的評價，而她的歌，也順理成章地被歸到“雷曲”、“神曲”的類別之下，和《兩隻蝴蝶》《香水有毒》《愛情買賣》《傷不起》《最炫民族風》《小蘋果》等等進入“神曲正冊”，以及《那一夜》《老鼠愛大米》《自由飛翔》《斯琴高麗的傷心》《犯錯》《求佛》《套馬杆》《坐上火車去拉薩》等等進入“神曲副冊”的歌放在了一起。這些歌，已經像裝機音樂一樣，進入了全體中國人的下意識。

什麼是“神曲”？具有網絡流行可能的歌曲，因為某種難以言說、無法復制的原因，釀成全民傳唱的局面，並因其具備被惡搞、被制作成各種衍生影像制品的可能，成為網人娛己娛人時的首選，最終成為娛樂認同物，裹挾了黑色幽默、自我嘲謔、賤文化等等元素，甚至成為一種潮流。而音樂人沈黎暉則這樣概括“神曲”：“只是被聽眾找到了共通點，有點無厘頭、黑色幽默，然后激發大家集體創作的動力，演變成‘神曲’。也許，創作者壓根就沒有這些意思，隻能說現在網友的智慧造就了這些神曲。”

“神曲”貌似非人力能為，“成為神曲”的路徑，可以復述，卻無法復制，通過網絡發布的歌曲成千上萬，沒有人知道哪一首會獲得這樣普遍的認可，連《最炫民族風》的作者張超也隻得到了一點經驗：歌曲得是中性的，不牽涉男女情事，即便有抒情，也並不指向具體的人，能讓從幼兒園孩童到公園舞蹈隊大媽當做伴舞歌曲，而毫無不妥。

但通過王蓉對神曲的有意模仿，我們卻能看出神曲的創作規律：1.能夠制作成勁歌﹔2.每分鐘120拍左右，不能更快，也不能太慢﹔3.節奏和旋律適合在無意識狀態下進行無限循環﹔4.必須要有配套舞蹈，易於模仿，能夠制作模仿視頻上傳，可以在公司聯誼會、幼兒園文藝匯演等場所進行表演﹔5.歌詞、MV、歌者風格可以提供吐槽點，例如“擦掉一切陪你睡”﹔6.適度加入歐美日韓流行文化的元素。《好樂Day》、《壞姐姐》和《小雞小雞》都是在揣摩了“神曲”規律之后拿出的研究報告。

當然，毫無意外，“神曲”和所有過度流行的事物一樣，被扣上了“低俗”的帽子。但可怕的不是迎合“神曲”，“神曲”干燥乏味，而是我們現在隻有“神曲”。“神曲”恰好出現在MP3播放設備開始降價和普及的2003年，並隨著傳統唱片業的崩潰一路高歌猛進，最終，我們的流行音樂領域，隻剩下了“神曲”。

“神曲”無罪，但一個隻有“神曲”的世界，卻無比可怕。更可怕的是，“神曲”式表達（包括對“神曲”的吐槽、對“神曲”舞蹈的模仿）正在制式化，連批評都不出意外。這才是“洗腦”的真正含義：人們不是被洗腦的，是人們主動選擇了被人左右、被人套路化程式化，並津津樂道。

(責編：王書央)