周杰伦是歌手里最好的导演，导演里最好的歌者。在《天台爱情》这部电影中，他把两个身份统一起来，推出了《如果-爱》之后最有模有样的华语歌舞片。

　　在好莱坞，歌舞片几乎与有声电影同时诞生，1927年就有了开山之作《爵士歌王》。歌舞片往往脱胎于音乐剧，在上世纪三四十年代成为流行片种，在上世纪五六十年代盛极一时，产生了《西区故事》《音乐之声》等经典之作。七十年代开始萎缩，九十年代以来有复兴之势，《红磨坊》等作品一度引人瞩目。但在科幻、谍战、灾难、恐怖等类型片依托CG特效不断制造视觉奇观的背景下，歌舞片已不可能成为主流片种，被边缘化无可避免。

　　在华人地区，也经历过“中国特色”的歌舞片热潮。除了早年间翻拍自百老汇作品《歌剧魅影》的《夜半歌声》之外，黄梅调电影在上世纪五六十年代盛产于香港，风行于东南亚。这一类型片以安徽黄梅戏唱腔为基础，融入了香港流行曲，成为一种边唱边说边舞的古装文艺电影的新类型。大导演李翰祥居功至伟，武侠片宗师张彻有份参与，《梁山伯与祝英台》《江山美人》《三笑》皆流传甚广，凌波、乐蒂、李菁因之而成为大明星。后来黄梅调电影式微，邵氏武侠横空出世，歌舞片归于沉寂。

　　以内地而论，1960年上映的《刘三姐》算是一部歌舞片，后来就只见戏曲电影，再无半剧情半音乐的歌舞片。直到2005年，陈可辛率周迅、张学友、金城武打造了《如果-爱》，成为“中国50年来第一部真正音乐剧电影”。所谓独木不成林，《如果-爱》的惊艳感慰藉了饥渴的观众之后，歌舞片又成了断线的风筝，不见于内地的主流电影市场。偶有好莱坞佳作来访，比如《巴黎圣母院》。

　　周杰伦是流行天王，粉丝众多，可以保证影片的大众到达率。他有音乐才华，又有自编、自导、自演《不能说的秘密》的经验，算是华语电影界最适合操持歌舞片的那个人。《天台爱情》的故事比较简单，甚至不无生硬，肯定达不到《如果-爱》之细腻、冰冷和凄凉的境界，但歌舞片自来情节简约，以便把大段的时间留给狂歌热舞。好莱坞也是这一套。影片采用了半实景半棚景的组合，实景里上演的是烟火气比较重的戏份，从澡堂大战到夜市互殴再到桥头撞车，跟常规的商业片相似。棚景里上演的是抒情和梦幻的戏份，有好听的音乐，别致的镜头调度，痴痴傻傻的独自漫想，以及猪笼城寨般的邻里友情。

　　原声音乐和舞蹈编创令人耳目一新，打斗场面和追车特技也有特点，故事的起承转合和新人的表演略有违和感。总的来说，它复归了销声匿迹多时的歌舞片的传统，也给后来者确立了基本的技术标准。

　　当下的华语电影，硬派警匪仍然缺乏空间，科幻特效仍然缺乏实力，市场上大受欢迎的硬菜还靠外国厨子烹制，我们擅长的全是特色小菜：今春大热的几部影片不是小清新爱情就是草根喜剧，就题材和类型而言相当狭窄逼仄。如果电影人能把歌舞片也打造成一个热门类型，那将十分有利于产业的兴旺发达。若果如是，《天台爱情》可以视为及格线，比这强的放马过来，比这差的打回重来。

　　□李星文（北京 影评人）