張立新：中國電影如何講述“當下”

　　電影作為高附加值的文化創意產業，不但能產生巨大的經濟價值，同時也能創造巨大的社會價值。近年來，在與好萊塢這個巨人的交流交鋒中，國產電影的市場價值被極大地開發出來，一次次刷新票房紀錄，甚至取得過趕超好萊塢大片的票房奇跡。然而，在這一過程中，在資金、技術、產業化程度等尚不成熟的現實背景下，被票房裹挾的國產電影其娛樂功能也被進一步放大，關懷現實的人文內涵卻不盡如人意。

　　電影是一種富有先鋒性的綜合藝術。其先鋒性不僅僅是指電影技術的先進，更重要的是思想觀念的現代，能夠充分挖掘豐沛的現實人生意蘊。電影可以造夢，可以暫時地跨越時空，向過去和未來時空尋找故事。然而，那依然需要現實的土壤，需要生活的質感。堪稱經典史詩大片的《阿甘正傳》以近乎童話的方式講述了一個普通人率真、執著的人生，內蘊著豐富的社會人生哲理，其對理想人文價值的堅守，是比票房更有價值的收獲。電影要講好故事。有人認為，故事早就講完了，武俠、諜戰等類型片高度模式化，題材重復、故事老套、人物形象雷同，內涵空洞，觀眾也審美疲勞了，很難被一部電影打動。故事真的就講完了嗎？應該說，電影題材資源是取之不竭的。社會和個人都在成長，在轉型，在焦慮、疼痛、蛻變，新生事物層出不窮，刺激著人們的神經，一些傳統也在不經意間改變或消逝，需要電影人沉下來，真實地感受和觸摸時代的脈搏。

　　生活這座富礦本身就是詩，需要電影人以藝術真誠、生命體驗和藝術激情去挖掘。擅長現實題材的馮小剛多從平民的立場和視角講故事，展示現實人生中的心靈真實。其票房口碑雙贏的《唐山大地震》，特效花費了幾千萬的投入，然而，真正感人的地方，出彩的地方，恰恰是不需要特技的地方，是那被災難撕裂的親情，是生活的創痛怎樣在歲月的磨礪中一點點愈合。相比之下，高科技打造的好萊塢災難片重復著拯救地球、拯救人類的宏大敘事，頻頻塑造出與邪惡勢力斗爭的英雄形象，而現實生活中那麼多陷入困頓需要被拯救的靈魂，卻沒有給予足夠的關懷和深刻的表現。

　　今天有不少電影人與生活日漸疏離，藝術創新的動力和激情日漸衰減，既不能為藝術理想展翅高飛，又不能腳踏實地接通地脈，正在喪失捕捉生活、發現生活、表達生活的能力。如時下的都市白領題材電影，美女帥哥雲集，世界各地的風光旖旎，但隻有時尚，沒有生活﹔隻有演員的表演，沒有生活的藝術。這樣的電影，輕飄虛浮，養眼不養心，更不能感染人打動人，多一部少一部觀眾沒有感覺。相比之下，改編自真實故事的現實題材人文片《桃姐》，聚焦社會弱勢群體，講述了一段朴實溫暖的主仆情，其間涉及到老齡化、家庭倫理等沉重堅硬的現實問題。導演許鞍華舉重若輕，植根於香港本土現實生活，以真摯的人文情懷和寫實風格，讓現實主義題材華語電影在國際影壇大放異彩，被譽為“香港電影新浪潮的絕唱”。

　　可見，現實題材同樣可以出精品。一部現實題材的好電影，就是要真誠地講故事，故事的內涵往往在視覺之外、無言之中。現實題材也是試金石，取巧不得，尤其需要在故事、情節、人物等創意上下功夫。改編自網絡小說的陳凱歌電影《搜索》，聚集媒介時代的文化征候和社會心理，聚焦網絡社會的“輿論暴力”，對正在形成的媒介社會現實予以尖銳的揭示和富有穿透力的批判，反映了導演把握時代社會的敏銳、智慧和魄力，可謂是今年一部富有現實品格的人文大片。

　　振興民族電影，是滿足廣大觀眾多方面的精神文化需求的必要途徑。電影是文化創意產業，沒有現代思想文化內涵，就沒有生命力。越是有當代性內涵的電影，其自身的容量就越大，不同層次的觀眾群體都能各取所需，產生情感上的共鳴。而那種回避當下，隻盯著市場的虛張聲勢、華而不實的所謂大制作，缺乏真誠的藝術創新，必然帶來藝術價值和社會價值的旁落，也造成有限的電影資源的浪費。探索藝術與商業、市場價值與社會價值結合的產業化之路的新模式，中國電影人責無旁貸。

(責編：李文慧)